studio telagafakir- Zainon Abdullah

Hamidi Hadi : Studio Rumah Kedai Pintu Besi

2012-01-17T10:49:00.032+08:00

Hamidi Hadi satu nama yang tidak asing lagi dalam persada seni visual tanah air, telah menghasilkan pameran persaorangan yang keempat bertajuk "Antara". Bertempat di galeri Wei ling Contemporary, di The Garden, Kuala lumpur. Beliau merupakan seorang artis dan pendidik yang mempraktiskan kerja studio bagi memantapkan skilnya dan perkembangan keilmuan untuk mengembangkan pengajarannya. Sebagai seorang artis beliau telah memberikan aura dan inspirasi kepada pelajar serta rakan. Sebaliknya sebagai seorang pendidik pula beliau bergerak kehadapan dengan membuat ekperimentasi dan penerokan baru bentuk estetika seni visual.

Karya 1 ini adalah ekperimentasi beliau terhadap bahan industri yang diolah dengan menggunakan teknik tuangan. Campuran warna dan polyresin di gabungkan untuk menghasilkan bentukan karya. Teknik tuangan beliau seperti teknik sapuan berus cina yang menampakan kesan takungan dan beningan warna. Namun begitu kelebihan saudara Hamidi ialah, dalam mengolah karya ini beliau telah menghasilkan teknik pandang dekat (close up) tersebut membuatkan karya beliau menjadi indah dari sudut estetikanya.

Bentuk karya ini seolah-olah beningan diwaktu fajar yang menyimpan misteri alam diwaktu kita masih terlena. Kesan beningan diatas kanvas berukuran 153 x 228 cm tersebut dikontraskan dengan beningan warna oren diatas unggu dan rupa putih. Kesan teknik basah diatas basah tersebut membentuk pembentukan warna oren seperti formasi lava gunung berapi. Karya ini seperti mengejutkan kita tentang tidur nyenyak di dunia fana ini namun bentukan aliran lava tersebut seperti ingatan yang Maha Esa terhadap kenyenyakan dunia.

Melihat dan menghayati karya ini teringatkan saya amaran dari Allah melalui surah Al Rahman ayat 37, yang bermaksud " Selain itu (sungguh ngeri) ketika langit pecah belah lalu menjadi ia merah mawar berkilat seperti minyak, dan ayat 38 Maka yang mana satu diantara nikmat-nikmat Tuhan kamu yang kamu hendak dustakan

Karya 1 : Something beautiful, 153 x 228 cm, 2011

Karya 2: Just let be, 243 x228 cm, 2011
Karya 2 ini aku lihat seolah-olah seperti hujan asid yang turun dengan lebatnya mencurah dimuka bumi yang meruap, kepanasan. Fanomena global warming yang kian memuncak diakhir-akhir ini seperti mengilhamkan Hamidi untuk menghasilkan karya ini, atau pun Hamidi mempunyai mesejnya yang tersendiri. Dari apa yang kami perbualkan Hamidi tertarik dengan bahan industri yang dijadikan bahan utama karyanya. Beliau mencampurkan warna industri dengan resin dan poly finish antaranya untuk menghasilkan ekperimentasi karya.
Namun begitu kemajuan teknologi dan industri yang sangat cepat dewasa ini telah menyebabkan dunia dan sistem ekologi menjadi tidak seimbang. Industri berlumba-lumba dengan teknologi sehingga membelakangkan sistem ekologi, sebenarnya akan mengundang kemusnahan.

Karya 3 : Gambar close up

Dalam karya 3 ini Hamidi, membekukan resin dengan menterbalikan karya sehingga titis hujan nampak secara sebenar dengan ketebalan hampir 1 inci. Curahan resin yang seolah-olah melekit tersebut juga mencerminkan apa akan terjadi kepada dunia suatu hari nanti, apabila pembangunan diantara nilai spiritual dan kerohanian tidak bergerak selari.
Karya ini mungkin mencerminkan kemusnahan alam melalui kitaran ekologi dimana tangan-tangan manusia yang mencipta kemajuan industri dan kemajuan teknologi yang tidak selari dengan pembangunan spiritual akan berdepan dengan kemusnahan alam itu sendiri. Namun kemusnahan alam itu bukanlah akan menimpa tangan-tangan mereka sahaja, bahkan kita sebagai penghuni alam pun akan turut merasai tempiasnya.

Karya 4: Untitled (living in artificial valley ii), 122 x 122 cm, 2010

Karya 4, tanpa tajuk ( kehidupan dilembah tiruan ii) ini adalah gambaran keresahan saudara Hamidi tehadap kehidupan dunia moden hari ini yang dipenuhi dengan gejala tiruan. Lembah tiruan bermaksud suasana dunia sementara yang dikejar sehinggakan kita terlupa dunia sebenar (alam kekal). Industri dan teknologi moden telah memudahkan kehidupan. Namun sifatnya yang mudah berkecai akan memudaratkan kehidupan. Pengembangan kehidupan moden yang memisahkan nilai spiritual seolah-olah seperti luahan saudara Hamidi terhadap fanomena masa kini. Sifat kucar kacir dalam sapuan dan renjisan karyanya seperti membuat kesimpulan tentang nilai-nilai pegangan hidup masa kini yang semakin berderai
Gambar dibawah : Studio Rumah Kedai Pintu Besi

Antara karya-karya lain

Pembikinan Studio Tegafakir bahagian ii

2011-10-14T11:25:00.028+08:00

Petang semalam (13.10.2011) aku minum dengan Paiman dan kawan-kawan. Paiman bertanya kepada aku lama tak melukis?, aku dok siapkan bahagian hadapan taman, kata aku. Sudah lebih tiga bulan aku tak naik Cameron Highland (menunggang motosikal) dan melukis . Aku menyiapkan beberapa bahagian hadapan taman, ini terutamanya bahagian kolam telaga fakir. Aku gantikan batu-batuan kecil ala taman Jepun dengan kepingan batu dengan kekemasan bersimen. Ini bagi memudahkan aku menyelengara sampah daun buluh yang begitu banyak luruh. Komposisi kepingan batu dan batu besar aku gandingkan dengan kemasan simen tersebut menyenangkan kerja -kerja penyelenggaran taman. Namun begitu ada beberapa bahagian yang telah matang terutamanya dibahagian tepi studio tidak aku usik.

Gambar di bawah: Gubahan kepingan batu kekemasan bersimen

Cuma pada awal tahun ini aku banyak menumpukan kepada pembikinan sungai ditengah studio aku. Sungai tersebut aku komposisikan batuan pelbagai jenis textura dan warna. Batuan berwarna kuning dan kemerahan tersebut aku kutip dari air terjun Lubuk Kawah (kawasan air panas). Aku gandingkan dengan batuan granit yang dikutip dari Jeram Ulu Licin. Aku seronok berinteraksi dengan alam Allah yang maha indah ini. Kadang-kadang aku dok ralit tidak melukis kerana asyik dok buat taman. Paiman kata hang tak melukis pun tak pa taman tu kira instalasi hang la. Tak pa la man janji berkarya tak kira la macamana karyanya, tambah aku.

Alhamdulillah lebih kurang lima tahun aku membina taman studio telagafakir ini. Dulu sebelum membeli rumah ini sejak dari masa belajar di Itm lagi aku berangan-angan untuk memiliki rumah, studio dan taman sekaligus memerangkap taman yang mempunyai arca persekitaran. Setiap kali aku membelek taman-taman Jepun aku berangan-angan untuk pergi kesana. Syukur pada tahun 1989 apabila aku tamat pengajian di Itm aku ditawarkan kursus selama setahun disana. Dengan demikian umpama pucuk dicita ulam mendatang. Aku tidak lepaskan peluang keemasan tersebut
Sambil berkursus aku melawat taman-taman Jepun yang berusia ribuan tahun. Terutamanyanya taman-taman klasik di Kyoto.

Dengan pengalaman sebagai pelukis dan pengarca yang ada padaku aku rekakan taman ini menjadi sebuah Taman Nusantara Timur.

Realisma Mata Burung : Hamdan Shaarani

2011-08-01T09:24:00.015+08:00

Hamdan Shaarani seorang pelukis realisma "mata burung", kelahiran Teluk Intan telah berkarya sejak tahun 90 an sehingga kini. Beliau meneteap di kampung terseusun Seri Kantan, Tronoh, Perak. Sehingga kini lebih dari 15 tahun menyumbangkan kepakarannya sebagai tenaga pengajar di Universiti teknologi mara Perak.

Sungguh pun Hamdan menghasilkan karya menggunakan teknik realisma namun konsep pandangan "mata burung" yang digunakan oleh beliau menyebabkan karyanya menjadi unik. Beliau memilih subjek alam semulajadi yang asli sebagai subjek rujukannya. Diantara tempat-tempat yang diekpedisi beliau ialah Hutan Hujan Belum, Perak dan Taman Negara, Pahang

Subjek keaslian alam semulajadi dirakam secara pandangan mata burung tersebut merupakan komposisi Hamdan yang digunakan untuk menghasilkan karya. Beliau amat tertarik dengan subjek alam semulajadi yang bersifat biasan. Pendek kata tidak lengkaplah jikalau kita melihat karya catan Hamdan tanpa biasan air. Biasan air telah menjadi nadi penting komposisi karya Hamdan. Adakalanya 100 peratus komposisi karya Hamdan dipenuhi dengan komposisi biasan air

Mengapa Hamdan menjadi begitu tertarik dengan biasan air?. Hamdan menyatakan beliau tertarik dengan kelembutan air yang mengalir, lalu menghanyutkan daun-daunan. Tambahnya lagi daun yang gugur dan mengalir di bawa arus seolah-olah kiasan alam terhadap manusia yang tiada pendirian, hanya mengikut arus sahaja. melihat karya Hamdan secara lebih mendalam seumpama kita melihat sebuah cermin besar dihadapan kita. Cermin tersebut memantulkan kisah alam semulajadi ciptaan Allah yang maha agung

Allah mencipta alam tanpa cacat cela, sebagai tanda-tanda untuk manusia memikirkan tanda-tanda kebesaran dan keagungaNya. " dan Kami hamparkan bumi itu dan Kami letakan padanya segala macam tanaman yang indah dipandang mata, untuk dijadikan pelajaran dan peringatan bagi tiap-tiap hamba yang kembali (mengigati allah) Qaaf: 7-8

Keaslian panorama hutan yang dipantulkan oleh biasan air adalah realiti dalaman Hamdan yang sambil berkarya sambil memikirkan tanda-tanda kebesaran Allah. Karya Hamdan boleh dibahagikan kepada tiga konsep. Pertamanya alam daratan yang membawa tamsilan alam dunia. Keduanya alam biasan daratan boleh membawa maksud tamsilan alam di bawah sana yang mana realiti bayangnya adalah bayangan alam keduniaan. Ketiganya biasan langit yang membawa tamsilan alam kerohanian

Biasan yang menwujudkan refleksi bayang daratan adalah sentuhan Hamdan yang membawa maksud mendalam. Bayang merupakan antara makhluk Allah yang sentiasa tunduk sujud kepada Allah. Apatah lagi alam yanag mana realiti kehidupannya adalah sebagai hamba Allah yang patuh dan pasrah kepada perintah Allah untuk kegunaan manusia, samada dari sumber makanan, teduhan maupun keperluan oksijen kita. " dan kepada Allah jualah sekelian makhluk yang ada dilangit dan di bumi sujud (tunduk dan menurut perintahnya), samada dengan sukarela atau dengan terpaksa. (demikian juga) bayang-bayang mereka pada waktu pagi dan petang", Al-Ra'd ayat 15

Hamdan menerankan untuk menyiapkan sesebuah karya beliau perlu menumpukan mata, telinga dan memusatkan hati. Ada ketikanya beliau bermeditasi dengan memusatkan hati dan jiwanya untuk menghasilkan karya sentuhan tangannya yang unik. untuk membentuk titik, garis, rupa dan bentuk yang unik beliau perlu mengerahkan matahatinya untuk menghasilkan refleksi bayang dirinya dengan menyatukan dengan alam semulajadi. Meditasi, penyatuan diri dengan alam dan wadah hamba Allah dicerapkan secara intuitif (bawah sedar) memberikan impak istimewa karya Hamdan

Cerita Hamdan lagi pokok-pokok pun berzikir jua dan apabila pokok tersebut berhenti berzikir maka pokok tersebut akan mati. Dengan demikian naluri dalamannya tersentuh dengan tanda-tanda kebesaran Allah lalu membuat kiasan daun-daunan yang mati, jatuh lalu gugur sebagai hamba Allah setelah berzikir dan tunduk patuh kepadaNya. Mampukah kita menjadi gugur seperti daun-daunan yang gugurnya sebagai makhluk Allah yang bersih lagi patuh terhadap perintahNya

Dari kontek teknik Hamdan bijak menyeimbangkan diantara teknik renjisan dan lukisan, contohnya karya refleksi renung riak 5, teknik renjisan beliau membantu menghasilkan permukaan karya bersifat bersahaja, atau dengan erti kata lain beliau berjaya menghidupkan keaslian dasar air secara semulajadi. Hamdan berjaya menghasilkan rupa dasar air yang nampak seperti berlumut dan berkeladak jernih. Suasana alam yang tidak tercemar dan penuh keaslian tersebut membangkitkan "mood" pemerhati terhadap keindahan alam semulajadi. Kemudian dengan mengabungkan teknik "glazing" Hamdan mengawal dengan penuh teliti imej-imej beliau melalui kepakaran melukisnya

Dari segi warna Hamdan berjaya menghasilkan warna-warna semulajadi dan matang. Ada ketikanya Hamdan menghadkan penggunaan warna dengan agak minimal. Refleksi alun 2 dan 4 misalnya menggunakan warna monokromatik tetapi dikontraskan dengan hue daun-daun kering yang terapung berwarna oren dan merah menghasilkan sapuan seakan-akan kesan cat dakwat cina. Gabungan teknik renjisan dan sapuan beliau yang terkawal membuatkan karya beliau menjadi bersahaja dan nampak tenang

Ada beberapa karya Hamdan yang mutakhir menggunakan teknik pandangan dekat. Teknik komposisi secara pandangan dekat juga telah berjaya membawa pemerhati kepada fokus daun. Ada ketikanya Hamdan menumpukan terhadap bayang batang pokok dalam komposisi karyanya. Kekuatan beliau mengawal ruang positif dan negetif dalam karyanya juga menambahkan lagi keindahan karya Hamdan

Melalui beberapa karyanya Hamdan cuba menggabungkan imej manusia didalam karyanya. Menerusi renung riak 3 dan 4 misalnya Hamdan mengabunggkan watak manusia dan alam semulajadi. Pada awalnya beliau melukis bayang-bayang orang melalui refleksi biasan air, seterusnya beliau membuat tindihan alam semulajadi. Dengan mengabungkan teknik tindihan tersebut akhirnya Hamdan seolah-olah menghilangkan imej figura manusia dalam karyanya. Mungkin Hamdan tidak selesa dengan sikap sebahagian manusia yang memusnahkan hutan menyebabkan beliau menghilangkan watak-watak tersebut

Mungkinkah juga perasaannya sendiri yang tidak tenteram terhadap imej manusia itu dari kotek kesenian Islam. Namun secara umumnya melalui siri ini beliau memaparkan keindahan dan keaslian alam semulajadi ciptaan Allah yang maha agong. Sifat biasan alam yang bersih dan asli tersebut perlu ada dalam diri kita manusia demi untuk meneruskan kehidupan yang sejahtera

Secara umumnya melihat karya Hamdan secara lebih mendalam seumpama kita melihat sebuah cermin besar dunia dimana kita sendiri sebagai pelakon dan khalifahnya. Cermin besar dunia yang bersih, asli dan indah tersebut merupakan saudara kembar manusia yang berkhidmat kerana Allah. Tanpa disedari rupanya saudara kembar kita tersebut membekalkan kelansungan hidup kita sebagai khalifah Allah dengan mengitarkan karbon menjadi nafas yang meneruskan kehidupan kita. Tanpa kita sedari juga kadangkala kita gagal menjadi khalifah lalu kita memusnahkan saudara kita, ada kalanya terlalu rakus hinggakan kini saudara kita terpaksa bekerja keras untuk mengitar karbon. Fakta terkini mendapati keupayaan mengitar karbon telah melebihi tahap normal, dimana kekurangan pokok-pokok telah menjadikan proses menghasilkan nafas kita terbantut. Barangkali besok atau lusa kita kan bernafas dalam kesemputan

Artikel ini ditulis untuk katalog pameran solo Hamdan Shaarani (Refleksi), di Galeri Pelita Hati 2011

Studio Raja Besi : Raja Shahriman

2010-04-07T10:49:00.018+08:00

Semenjak berpindah ke Perak dari 2002 sehingga kini, baru dua kali ke studio Raja Shahriman. Terakhir 26.3.2010 lalu. Aku bersama Hamidi telah ke Studio RS. Pada 28.3.2010 kami bertiga bertemu lagi di Cameron Highland, Man dan geng harleynya, aku dan midi bersama geng Ipoh bikers. Kami mengambil angin dengan cara masing-masing. Minggu lepas Man ke Kelantan menyertai perhimpunan bikers besar, dimana hampir 900 buah motor berkumpul di Stadium Sultan Mohamad, Kota Baharu. Aku, midi dan Mie Tular seperti biasa ke Cameron Highland.

Berbalik kepada RS atau kami memangilnya Man. Man merupakan junior aku semasa dikolej dulu, jadinya kami agak rapat. Dari dulu lagi Man sememangnya berminat kepada besi. kami pernah buat pameran seni arca di Foyer Fssr ITM, Shah Alam dulu (1987), Man menghasilkan besi-besi tajam, berobjekan seperti lipan antaranya. Man merupakan satu-satu karyawan yang berpegang teguh kepada arca. Satu persatu arcawan terkubur kerana faktur persekitaran, ruang dan setor, namun Man percaya dengan sifat waja yang terdapat pada besi.

Keputusannya pulang kekampung halaman dan menjalani kehidupan sederhana dan menjalani kehidupan seperti pandai besi lampau memang tepat. Beliau membeli rumah papan lama yang dipasang semula menampakan lagi suasana kekampungan. " Rumah Man buruk sahaja katanya", tidak mengapa Man nanti di syurga Allah akan bagi kita rumah cantik, semoga kita sama-sama mendapat keredhoan Allah, tambah aku.

Aku membayangkan apabilan Man mengetuk besi tentunya bunyi bising memekakkan telinga. Rupanya andaian ku salah, besi yang di bakar menjadi lembut dan apabila di ketuk ia mengikut bentuk, rupa dan rentak yang diigini oleh pengetuknya. Besi yang kuat dan gagah tiba-tiba menjadi tunduk dan menghormati kehendak pengetuknya. Dengan mengunakan kepakaran pandai besi Man menformasikan acra nya dengan pelbagai siri, terkini rentak Abad ke 21, monolog-monolog Raja Shahriman.

Aku teringat lagi semasa kali pertama ke studio beliau, RS telah menunjukkan aku sebuah kitab yang membicarakan tentang kalimah syahadah. katanya lagi kita wajib mempelajarinya jika kita bersyahadah dengannya. Aku terkedu juga kerana ilmu tentang syahadah sahaja mempunyai kitab khas. Moga-moga kita sama-sama mengejar dunia dan tidak lupa akhirat dan "alangkah indahnya jika kita manusia yang gagah, tiba-tiba menjadi tunduk dan menghormati kehendak penciptaNya".

Antara karya terbaru beliau

Dipetik dari buku rhythm of the 21 st century monologues of Raja Shahriman

Gejolak api 2008

Serpihan Gaza 2008

Panji Hitam 2008

View Finder Studio: Mohd Aminudin Osman

2010-03-26T08:32:00.012+08:00

Beberapa hari yang lepas penulis dan Hamdan telah ke Studio View Finder di Bandar Baru Botani, berdekatan dengan Simpang Pulai. Studio tersebut dimiliki oleh Mohd Aminudin Osman, Seorang pelukis realis dan semi abstrak yang berkecimpung sebagai pelukis sepenuh masa. Selain menghasilkan karya beliau juga menghasilkan potret Di Raja. Beliau telah melukis potret Raja Perak, potret Di Raja dan kerabat Kedah dan terkini potret di Raja negeri Sembilan. Kehalusan dan ketepatan pengamatan beliau membuatkan hasil sesuatu karya tersebut menjadi halus dan berseni. Selain dari itu M. Amin juga menghasilkan karya kontemporari beliau. Terdapat dua siri yang berbeza iaitu siri semi abstrak dan realis.

Melalui siri semi abstrak M. Amin membuat komposisi anatomi badan manusia yang di komposisikan secara ambigious dengan mengabungkan latar hadapan dan belakang sebagai satu format. Kebanyakan lukisan semi abstrak beliau menggunakan warna yang terang. Karya kontemporari beliau yang terkini merupakan catan potret wajah orang peribumi yang digambarkan secara realis. Walaubagaimana pun catan tersebut berbeza debgan catan potret di Raja yang lebih halus. Catan wajah peribumi menggunakan sapuan berus yang sedikit kasar untuk mendapat tindanan warna. Palitan berus tersebut yang di buat secara cross-hatching, berupaya manampakan beberapa lapisan warna dibahagian bawah. Kesan warna tersebut membuatkan karya ini nampak menarik

Studio Desa : Aznan Omar

2009-05-22T11:17:00.006+08:00

Kami memanggil Aznan Omar, sebagai Nan. Beliau membeli sebidang tanah lot dibelakang rumahnya, semata-mata untuk membina studio dan galeri. Fasa pertama gambar diatas adalah Studio Desa.

Sejak balik dari U.K. beliau lebih menumpukan bidang pengarcaan. Pagi ini penulis berpeluang mengambil beberapa gambar beliau sedang menyiapkan karya arca. Gambar dibawah ialah seekor ikan yang telah siap di casting dari imej asalnya.

Nan antara pelukis muda negara yang mewarnai kelompok pelukis Seri Iskandar. Secara tidak langsungnya dalam diam kelompok Seri Iskandar dan pelukis Perak telah membina peta seni dunia di negara kita. Usaha murni ini semoga berterusan dan menjadi wadah budaya dan bangsa.

Studio Ofis : Izzadin Matrahah

2009-05-21T15:35:00.008+08:00

Ruang pejabat 8x16 kaki adalah medan Izzadin mempraktikan ilmu seni lukis bagi memantapkan proses pengajaranya. Sungguh pun ruang tersebut bersaiz kecil beliau mampu memaksimumkan penggunaan ruang yang minimum. Di sinilah seorang pengajar dan pelukis berkarya untuk memperkembangkan wadah kebudayaan bangsa dan negara.

Ada orang mengatakan melukis memerlukan ruang yang besar, studio yang hebat. Namun Izadin berupaya memperkembangkan kreativitinya umpama kata pepatah "hendak seribu daya, tidak hendak seribu dalih". Keinginan yang kuat dan semangat beliau yang membara membuatkan beliau terus berkarya tanpa jemu.

Sebagai pendidik beliau tidak mahu dilabelkan sebagai cakap tidak serupa bikin oleh anak didiknya. Lagi pula mempraktikan ilmu yang diajar merupakan perkembangan budaya intelektual yang sihat. Penulis pernah melawat beberapa universiti di negara matahari terbit. Nagoya Universiti misalnya menyediakan studio seluas 15x30 kaki untuk penyarah / pelukisnya. Mereka berpendapat studio yang disediakan tersebut disamping pensyarahnya mempraktikan ilmu, dalam masa yang sama mereka boleh membawa anak didik bagi kegiatan pendidikan secara bersemuka.

Studio Gunung Raya : Mohd Tajali Abdullah

2009-05-21T10:11:00.004+08:00

Kami memanggil beliau TJ, sahabat lama semasa sama-sama mengajar di tahun 1 Fakulti Senilukis Senireka UiTM Shah Alam. Beliau kini di Universiti Multimedia. 14 mei 2009 lalu kami bertemu di Pameran 365 hari Paiman. TJ bercerita tentang Studio Gunung Raya di Langkawi. Studio yang tingginya hampir 50 kaki tersebut merupakan angan-angan lama beliau yang kini bertukar menjadi realiti. Semasa melayan angan-angan "mimpi gila" tersebut, beliau tidak mengeluarkan wang walau sesen pun. Namun apabila impian beliau bertukar menjadi realiti banyak wang dikeluarkan sehingga ada yang mengelarkan projek gila. Tambah aku pada TJ semasa belajar Al quran dulu , guru quran tersebut juga berkata kalau mahu pandai membaca quran, kita mesti gila baca quran. Jadinya kegilaan TJ untuk merealisasikan projek Studio Gunung Raya kena pada tempatnya. Disebabkan pemikiran beliau terkeluar dari zaman maka orang normal tidak dapat menerimanya.

Tujuan beliau membina studio tersebut antara lain ialah untuk membuat Art Camp. TJ merealisasikan impiannya untuk bertukar-tukar program seni visual sedunia. Studio yang dibina berlatar belakangkan kaki gunung Raya tersebut digabungkan dengan alam dimana pada malam hari kita dihiburkan oleh bunyian fauna dan orkestra kodok. Dalam pada itu atap ditingkap atas dibiarkan lutsinar bagi tujuan memerhati bintang-bintang. Air terjun yang terletak diatas bukit tersebut pula adalah nyayian alam yang bakal menghiburkan peminat. Sementara ruang sekeliling di tingkat atas dibiarkan tidak berdinding, bagi tujuan menghayati keindahan alam ciptaan Allah

Kini sewaktu dunia menghadapi gelombang pemanasan global muncul seorang anak seni bertindak sebagai individu berusaha menyuburkan seni tampak dan menyelamat bumi dari ditarah oleh sinafsu serakah. Semoga Studio Gunung Raya menjadi satu mercu tanda dunia seni visual yang suatu hari nanti akan menjadi kemegahan negara.

Studio Suak Sodang : Suhaimi Tular

2009-05-19T16:01:00.019+08:00

Semenjak berpindah dari Shah Alam (April 2002) ke Seri Iskandar, sehingga kini Suhaimi sinonim dengan persekitaran Studio Suak Sodang. Walaupun bertugas di Yaman Selama tiga tahun Suhaimi masih menyewa rumah "open space" di Suak Sodang. Studio Suak sodang dikekalkan berkonsep terbuka dengan gabungan tumbuhan diruang luar dan bahagian dalamannya. Pokok buluh di komposisikan dengan palma , bunga kertas dan lainnya membentuk suasana taman yang matang.

Gambar diatas suasana diluar studio; Gambar dibawah suasana didalam studio

Bilik atas dijadikan ruangan peribadi, sementara bilik bawah dan ruang tamu telah menjadi kawasan menghasilkan karya. Suhaimi bijak menggunakan ruang yang ekonomis. Sambil mentelaah beliau menghasilkan karya dengan bertemankan pokok-pokok dan anak ikan guppy. Dihari minggu Suhaimi gemar melapangkan mindanya sambil menambahkan koleksi bank imej beliau dengan panorama alam persekitaran Cameron Highland. Kadang-kadang beliau melayan selekoh Cameron-Simpang Pulai yang berliku-liku. Keindahan diantara studio Suak Sodang dan Cameron Highland kadang-kadang diabadikan didada kanvas sehingga menghasilkan karya-karya yang menawan.

Studio Suak Sodang menyimpan pengalaman diantara seorang pendidik, pengkarya dan juga bikes.

Gambar bawah Suhaimi Tular dan Black Bird

Tanpa Tajuk 1 , Karya semasa di Yemen

Tanpa Tajuk 2 : 2006

Tanpa tajuk 3: 2006

Tanpa Tajuk 4: 2007

Studio Kantan ; Hamdan Shaarani

2009-05-13T10:07:00.013+08:00

Dua hari yang lepas penulis ke rumah Hamdan, tetapi gambar kurang bagus kerana cuaca agak mendung. Alhamdulillah pagi ini cuaca bersinar dengan baik sekali. Studio Kantan diberi nama sempena kampung tersusun Seri Kantan yang didudukinya. Sekitar 2008 selepas lawatan silaturahim oleh Ahmad Shukri Mohamed (Mat Yie), Hamdan membina Studio Kantan dalam tempoh seminggu. Sinis oleh Mat Yie telah berjaya meransang perancangan pembinaan studio oleh Hamdan.

Mat Yie telah menyindir Hamdan secara seloka yang mana Hamdan begitu terkenal suatu ketika dahulu, tapi kini sudah tenggelam. Tambahnya lagi beliau mempunyai kawasan yang luas tetapi tidak mahu buat studio.

Studio memainkan peranan penting untuk menghasilkan karya, dimana sebagai tenaga pengajar kita boleh mempraktikkan teknik-teknik baru. Malah studio juga membolehkan kunjungan rakan artis dan menjadi tempat wacana dan kritikan seni.

Studio telagafakir : Zainon Abdullah

2009-05-11T11:04:00.016+08:00

Hari ini cadang hendak menulis studio Suhaimi Tular. Tetapi terlupa pula bawa kamera, jadinya penulis mengambil keputusan untuk menceritakan proses penghasilan studio telagafakir. Gambar ini diambil pada tahun 2005 semasa proses awal pembikinan studio telagafakir. Penulis memilih kayu dari rumah lama dengan pintu dan sepasang tingkap asal. Tujuannya supaya penulis dapat mengimbau kembali nostalgia tinggal dirumah kampung semasa kecil-kecil dahulu.

Penulis gabungkan sedikit laman dan persekitaran ala taman Jepun. Ini pun nostalgia juga, iaitu kenangan berada disana selama setahun. Hampir setiap rumah di Jepun mempunyai taman (walaupun bersaiz mini ataupun Bonsai). Mereka menyiapkan rumah beserta dengan tamannya sekali tanpa mempunyai ruang untuk ditambah lagi. Ini menyebabkan bila kita berada di kawasan perumahan tersebut, kita seperti berada dalam taman. Penulis gabungkan Pakis gajah, pokok puding dan buluh antaranya untuk menampakan persekitaran hutan.

Terima kasih yang Maha Esa
kerana mengizinkan hambamu
mengukir bentuk
mengores lakar
Di teratak fana ini
Ku pohon restu mu
ku pohon hidayah mu

Jangan lah kau hanyutkan aku
Di lembah yang tidak keruan
Ingatkanlah aku seperti seruan mu
seperti bayang yang sentiasa sujud
Hanya pada mu, yang Maha Esa

Gambar dibawah & dikanan diambil pada Mei 2009

Studio Sel 147 : Noor Azizan Rahman Paiman (Paiman)

2009-05-08T09:32:00.011+08:00

Terdapat ramai pelukis yang terdiri dari pensyarah muda uitm yang berkarya di studio persendirian. Penempatan perumahan di Cangkat Sodang merupakan kawasan pilihan Izat Bukhari, Hamidi Hadi, Zainon Abdullah, Suhaimi Tular dan Daud Abd Rahim untuk mengadakan aktiviti seni. mereka menyewa rumah dan membuka studio masing-masing. Berkarya di studio mendorong mereka lebih aktif menghasilkan karya seni. Mereka membuat ekplorasi media dan teknik dalam meningkatkan imaginasi dan kreativiti masing-masing. Mohamed Ali Rahman (2004) , Katalok pameran kami 2

Sekalung tahniah di ucapkan kepada Noor Azizan Rahman Paiman (Paiman), kerana menghasilkan pameran " Malaysia 365 Days of 2008". Paiman membawa satu tekad besar untuk melengkapkan impian beliau mencipta rekod 'menghasilkan 365 karya dalam masa 365 hari. Disebabkan tugasan mengajar dan memegang jawatan pengerusi galeri seni uitm Perak, beliau kadang-kadang terpaksa qada (tangguh dan himpunkan diwaktu lain) karyanya. Ini terutamanya pada minit-minit terakhir ada masanya Paiman hanya tidur beberapa jam sahaja sehari. Paiman di Studio Sel 147

Apa yang menarik disini bukan sahaja semangat kerjanya yang istiqamah, tetapi beliau bijak memanfaatkan ruang dan penggunaan studio. Untuk pameran ini Paiman tidak memerlukan ruang studio yang besar. Bagi beliau ruang studio dalaman atau studio minda yang besar sudah memadai. Di pejabatnya Paiman memerlukan ruang 3x4 kaki sahaja untuk menghasilkan karya. Memandangkan karya beliau bersaiz selembar diari (saiz b5) beliau boleh memanfaatkan ruang yang sangat minima. Kadang-kadang beliau berkarya di bilik mesyuarat sebelum menunggu mesyuarat. Duduk di kerusi dengan sebelah tangan memegang papan lukis bersaiz a4 beliau boleh menyiapkan beberapa lakaran. Sementara menunggu nasi dihidangkan dimeja makan beliau mencuri waktu yang sangat berharga dengan menyiapkan beberapa lakaran.

Wawasan beliau untuk menghasilkan 365 karya dalam masa 365 hari bukan lah untuk menunjuk jaguh, sebagai tenaga pengajar beliau rasa terpanggil untuk membuktikan kepada pelajar yang sering memberi alasan kesuntukan masa dan pelbagai alasan untuk menyiapkan karya. Kesimpulannya disini tekad, wawasan dan istiqamah lebih penting dari pelbagai alasan.

Penghayatan karya Taguchi Yoshihisha

2009-03-13T16:26:00.004+08:00

Taguchi Yoshihisha, oil on canvas, 1991

Saya bertemu Taguchi pada kunjungan pertama ke Nagoya Univercity of Art 2004. Katalog ini diberi kepada saya semasa program risidensi selama sebulan pada tahun 2006 di sana. Beliau dan beberapa rakan lain meminta saya mengadakan pameran di Malaysia, nampaknya saya belum berkesempatan berbuat demikian. Saya berharap penghayatan karya yang saya tulis ini secara tidak langsungnya "pameran maya" ini dapat mengkabulkan hajat beliau.

Taguchi menjelaskan yang beliau meminati Cezane. Oleh itu tidak hairanlah melalui karya ini beliau melukis bentuk kabur. Minat beliau yang utama bukan terhadap bentuk sempurna menyebabkan Taguchi membuat sapuan warna secara mencadangkan bentuk. Ruang dalaman sebuah bilik telah menjadi pilihan subjek rujukannya. Garisan samada lurus, cembung , melintang antaranya dipersembahkan melalui sapuan garisan putus-putus (implied line) telah melengkapkan pemandangan sebuah ruang dalaman sebuah bilik. Kerusi, almari sofa kesemuanya tidak dipersembahkan secara jelas.

Taguchi menggunakan warna panas dan sejuk bagi menimbulkan kesegaran karyanya. Dominasi warna merah dikawasan lantai telah menjadi fokus utama karya ini. Namun kekuatan beliau menggunakan warna kontras dari key warna yang rendah dan kegelapan pada bahagian dinding bilik menyebabkan karya ini menjadi indah. Apatah lagi beliau meyeimbangkan warna biru cerah dari key warna tinggi pada bahagian tingkap rumah. Dikawasan tingkap terdapat seakan baju dan kain yang dijemur berlatarbelakangkan bangunan.

Kekuatan karya ini adalah disebabkan Taguchi melukis secara cadangan satah terhadap bentuk. Bentuk kerusi, tingkap, pakaian dan bangunan antaranya diperindahkan lagi dengan menggunakan teknik isometrik perspektif. Melalui teknik isometrik ini permukaan sesuatu satah dilihat dari pelbagai sudut pandangan mata. Keupayaan beliau membentuk komposisi dari sudut pandangan mata burung dan mata biasa telah menimbulkan kepelbagaian didalam keanekaan. Gabungan teknik isometrik tersebut melalui ruang cetek (shallow space) telah mengangkat karya ini menjadi indah.

Penghayatan karya Sharifah Fatimah Zubir ii

2009-03-13T10:27:00.009+08:00

Sharifah Fatimah Zubir, " Garden of the heart",dipetik dari kad jemputan NN Galeri

Agak sukar untuk menterjemahkan karya SF ini. Secara keseluruhannya SF menggunakan format bentuk estetika kesenian Islam dalam pernyataannya. Sekali pandang karya ini kelihatan seperti sejadah, dua kali pandang karya ini seperti mimbar masjid. Namun secara umumnya apabila pandangan kita dapat menafsirkan gabungan sejadah dan mimbar, sudah tentunya karya ini mempunyai roh kerohanian Islam.

Seperti mana matlamat utama bentuk estetika kesenian Islam ialah mengagongkan Allah atau memercikan nilai Tauhid, gabungan serapan subjek sejadah dan mimbar memang membawa pemerhati kepada ciri tersebut. Pengunaan imbangan hampir semukur dua bedahak (approximately symertrical balance) telah menghasilkan bentuk modular bersifat gandaan. Imbangan pada bahagian kiri dan kanan dibahagikan dengan satu garis paksi ditengah menghasilkan pengulangan struktur modular. Pengulangan struktur modular tersebut secara tidak langsungnya menyerap sifat zikrullah. Umpamanya dalam Islam sifat zikir dibuat pengulangan dan juga gandaan.

Penggunaan subjek rujukan daripada alam tabii seperti burung merak dan tumbuhan telah melalui proses dineutralisasi, digaya-gayakan sehingga menimbulkan sifat mujarad. Proses mujarad atau abtraksi tersebut telah menlenyapkan sifat alamiah sehingga menimbulkan sifat kerohanian. Dalam tradisi kesenian islam bentuk alamiah tidak dinyatakan secara realiti luaran (realis) sebaliknya dipersembahkan melalui bentuk mujarad atau intipati dalaman.

Ulangan subjek rujukan tabii, warna, rupa, dan jalinan yang dikomposisikan secara pandangan saujana telah mengalihkan pemerhatian pemerhati dari titik tumpuan pada bahagian tengah karya telah menghilangkan perasaan kemuncak. Dengan erti kata lain tidak terdapat emosi permulaan, emosi pertengahan dan emosi kemuncak dalam karya ini. Secara keseluruhanya karya ini menggunakan emosi senada.

Cernaan rentak senada oleh SF dalam karya ini juga membuatkan karya ini kelihatan tenang dan tenteram. Dalam kesenian Islam tradisi seperti ukiran dalaman masjid yang mana apabila kita memasuki dewan sembahyang perasaan tenang dan tenteram akan muncul disebabkan pengulangan struktur modular ukiran yang banyak dan senada.

Garden of heart adalah pencapaian SF yang besar setelah puluhan tahun bergelumang dengan bentuk estetika. Pencarian beliau yang tidak pernah jemu telah ditemukan dengan satu perjalanan yang lebih kepada muhasabah diri. Moga perjalanan muhasabah diri ini dapat mengamit insan lain menghadapi perjalanan pulang yang di redhoi Allah. Semoga kita semua dapat pulang sepertimana sahutan panggilan Illahi......wahai jiwa yang tenang dan tenteram pulanglah dengan jiwa yang tenang, disana hanya yang ada hanyalah ucapan salam dan perkataan baik

Apreasiasi karya Jalaini Abu Hassan

2009-02-27T09:08:00.009+08:00

Peacekeeper, 2003, Acrylic on canvas 77x170 cm. Alia & Farouk Khan Collection

Jalaini Abu Hassan (Jai) seorang seniman yang prolifik. Apabila kawan-kawan mendengar berita yang jai demam, misalnya diwaktu cuti semester kawan-kawan sudah tahu beliau sedang mengerahkan keringatnya menghasilkan karya. Sindrom demam Jai tersebut akan disusuli dengan pameran persaorangan. Biasanya Jai akan memanggil kawan-kawan untuk melihat karyanya selepas demam tersebut.

Melalui karya Peace keeper ini Jai menggunakan tema yang agak diluar kebiasaanya. Jai sinonim berkarya dengan tema-tema nostalgia dan semangat antaranya. Tema peperangan telah mencuit hatinya untuk mewarnakan format 77x170 cm kanvasnya. Barangkali berita peperangan yang saban hari ditontonnya dikaca televesyen telah mengusik mindanya. Boleh jadi apabila beliau melihat anak-anak kecil yang terburai dan putus kaki misalnya telah membangkitkan rasa simpati yang amat mendalam. Apatah lagi Jai mempunyai anak-nak kecil yang sama usia dengan anak-anak mangsa peperangan tersebut.

Peacekeeper menggunakan tiga subjek utama, iaitu lembu, kapalterbang perang dan kereta perisai. Dengan menggunakan ruang cetek (shallow space) Jai memisahkan sempadan langit dan bumi dengan garisan spontan horizontal dan vertikal pada bahagian tengah karya. Diatas garisan horizontal tersebut terdapat beberapa kawasan berasap tebal seperti mencadangkan kesan ledakan bom atau tembakan meriam. Dipenjuru kiri karya kapal terbang perang dikomposisikan secara vertikal, dengan dikontraskan dengan asap hitam yang tebal seperti mencadangkan dalam perang mesti ada kemusnahan.

Subjek lembu diseimbangkan secara tak semukur (assymetrical balance) dengan kereta perisai telah menjadi fokus utama karya ini. Jai bijak mencaturkan subjek lembu sebagai bahan sindiran dan kiasan beliau. lembu yang kekenyangan sedang berehat tanpa menghiraukan apa yang berlaku, merupakan kiasan Jai terhadap Peacekeeper. Boleh jadi peace keeper juga umpama lembu yang tidak boleh mendengar pendapat orang lain, selain dari pendapatnya sahaja yang betul.

Apreasiasi karya Ahmad Osni Piee

2009-02-26T10:44:00.019+08:00

Timur, 1996, Bronze, 61x61x61 cm

Sesuai dengan tajuknya 'Timur', Ahmad Osni Peei (AO) seorang pengarca Amerika berketurunan Indonesia menghasilkan karya menggunakan bentuk estetika timur. Namun kepekaan beliau mengadunkan dengan bentuk estetika barat menyebabkan karya ini menjadi sangat istimewa.

AO tidak gemar menghasilkan karya dengan menggunakan imej atau perlambangan. Beliau berhujah imej atau pun perlambangan umpama penceritaan. Beliau berpendapat lebih baik kaedah penceritaan dihasilkan melalui novel. Melalui karya ini AO memilih subjek rujukan yang bersifat non-objektif. Katanya lagi keinginan beliau untuk meneroka pure art dan pure form adalah disebabkan dorongan untuk mencari essence atau intipati sesuatu bentuk. Bentuk rahsia yang tersembunyi didalam minda kanan tersebut merupakan cabaran yang suka dihadapinya.

AO memilih subjek rujukan bersifat invented, iaitu rupa bulat. Daripada satu rupa bulat beliau membuat gandaan menjadi dua. Seterusnya daripada gandaan dua tersebut diulangkan lagi menjadi gandaan empat. Melalui ulangan ganda dua dan empat tersebut AO menggunakan teknik ruang ambiguos bagi menemukan pertembungan diantara kedua-dua gandaan tersebut. Keindahan karya ini tercipta apabila pertemuan hujung gandaan tersebut menjadi bersambungan. Mata pemerhati ditipu secara ambiguos menyebabkan rupa gandaan tersebut bergerak secara berkesinambungan, never ending ataupun di Jepun dikenali sebagai endless line.

Kekuatan AO mengunakan bentuk estetika kesenian Islam terserlah dalam karya ini. Unsur gandaan merupakan ciri utama dalam kesenian Islam. Seperti pantun dua atau empat kerat seni ukiran melayu juga mengunakan konsep dua bedahak, empat bedahak dan seterusnya. Unsur kesinambungan dan ifiniti juga merupakan ciri penting kesenian Islam. Melalui karya ini AO berjaya membawa pemerhati melihat karyanya secara infiniti. Konsep infiniti bertujuan menggelakan mata pemerhati daripada focal point ataupun dalam kesenian Islam dikenali sebagai titik tumpuan. Dalam kesenian Melayu konsep infiniti diamalkan oleh pengukir terdahulu misalnya konsep " tumbuh berpunca, punca penuh rahsia".

Kesenian Islam sememangya menggunakan ruang ambiguos. Ini samada dalam bentuk ukiran Melayu maupun arabes. Sifat utama ruang ambiguos ialah pelenyapan latar belakang dan hadapan menjadi tidak pasti mana satu hadapan dan mana satu belakangnya. Melalui karya ini AO berjaya melenyapkan rupa gandaan bulat menjadi keliru mana satu endingnya. Kekuatan AO mencernakan bentuk kesenian timur dalam nada kontemporari masa kini menyebabkan karya ini telah mendahului zaman.

Apreasisi karya Siti Zainon Ismail

2009-02-25T12:34:00.006+08:00

Kod 1977.20 " Gelora Gelombang Jugra ", Pastel, 51x54 cm

Siti Zainon (SZ) nama besar yang merpersadai kesenian tanahair melalui beberapa cabang displin keilmuan. Beliau adalah pelukis, penyair dan budayawan negara. SZ tidak pernah mensia-siakan bakat yang dianugerahkan Tuhan dengan mempelopori setiap cabang kesenian dengan bersungguh-sungguh. Sebagai seorang sarjana beliau berusaha memanfaatkan bakat anugerah Allah untuk menerangi orang lain. Seperti kata pepatah " Bagaikan dian yang membakar dirinya".

Gelora Gelombang Jugra adalah meditasi seni beliau yang dilontarkan dalam nada penuh kesenyapan. Beliau menganyam garisan lyrical dengan pastel sehingga membentuk perasaan yang tenang dan shahdu. Bentuk bertextura kubah digandingkan dengan 'tumpal' dan bulan purnama menjadikan komposisi karya ini ringkas (simplicity) dan berisi. Kekuatan beliau menggunakan garisan lyrical yang di adun dengan menggunakan bentuk bertextura menyebabkan syair dan puisi yang sebati dengan jiwanya mengalir keluar melalui tanda tampak. Ulangan perkataan seakan-akan alif, lam,lam,ha yang memenuhi karyanya secara tidak langsung adalah intipati perasaan dalamannya yang mengalunkan lagu cinta abadi kepada yang maha Esa.

Bulan kuning diufuk biru adalah imejan tanda tampak yang dialirkan oleh SZ bagi membangkitkan rasa shahdu beliau terhadap kejadian malam. Allah meminta kita berfikir tanda-tanda kejadian ciptaanNya. Melewati karya ini SZ mengolah perasan tenteram dalamannya yang khusyuk memikirkan kehebatan tanda-tanda ciptaan Allah , iaitu kejadian malam. Allah menghiaskan malam dengan bulan menguning bersama udara nyaman. Allah merekacipta perasaan yang halus dan gementar yang dimiliki setiap insan. SZ menggunakan pandangan mata hatinya mentafsirkan kembali keindahan suasana malam tersebut lalu memindahkan ke atas kertas, menjadikan karya ini segar dan tenteram

Imej kubah yang menjadi dominasi komposisi pula seolah-olah melindungi kehidupan. Bentuk bertextura tumpal pula seperti kisah perjalanan menuju kesana (alam lain). Gabungan kubah, tumpal dan bulan kuning diufuk biru melalui anyaman garisan lyrical telah menjadikan karya SZ menepati ciri-ciri kesenian Islam. Menurut Titus Ibrahim Buchart seni Islam mestilah membangkitkan perasaan dalaman pemerhati sebagai 'perasaan yang bebas, lepas dan tenang. Sungguhpun kebanyakan kesenian Islam terutamanya arabes menggunakan warna minimal (misalnya putih), namun SZ berjaya membangkitkan perasaan tenang tersebut melalui perantaraan warna.

Perantaran warna yang beliau gunakan bersesuaian dengan perasaan puitisnya yang dialirkan menerusi "Gelora Gelombang Jugra". Keindahan karya ini jika dilihat melalui sudut lain ternyata cara SZ mengalunkan karya ini bertepatan seperti apa yang dibahaskan oleh Al Faruqi mengenai kesenian Islam. Al Faruqi menyentuh sruktur kesenian Islam mestilah menggunakan format keindahan Al Quran. Keindahan Al Quran diciptakan Allah diturunkan melalui perantaraan kalam, namun persembahan kalamullah tersebut disampaikan secara alunan lagu shahdu.

SZ berupaya menimbulkan getaran warna melalui kawalan garisan lyrical bertextura. Rentak tidak senada ( random rhythm) yang beliau gunakan dalam komposisi karya ternyata menimbulkan alunan shahdu yang senyap.

Apreasiasi karya Ahmad Shukri Mohamed, ii

2009-02-25T08:41:00.005+08:00

Target series "waiting For The Lover I", Mixed Media, 176x182 cm, 1995

Rama-rama, kumbang dan bunga-bungaan adalah subjek rujukan dari alam yang menjadi pilihan utama Ahmad Shukri (AS). Sekuntum bunga yang sedang mekar berkembang dibahagian kiri karya pula mendominasikan komposisi karya beliau. Namun AS dengan bijaknya mengalihkan dominasi tumpuan mata daripada tumpuan kepada sekuntum bunga besar kepada kepada titik tumpuan yang berselerak. Titik tumpuan yang diperkembangkan beliau dialihkan kepada pelbagai tumbuhan dibahagian kanan karya. Titik fokus berselerak yang menggunakan konsep Cristallographic Balance ini diperkukuhkan lagi oleh AS dengan memasukan bentuk kotak-kotak yang menjadi seakan bingkai karyanya.

Rama-rama, kumbang dan bunga-bungaan adalah kiasan kisah kasih AS. Sekitar 1995 sewaktu sama-sama bertugas di ITM dan tinggal di Meru, karya ini dihasilkan. Seperti insan lain yang Allah kurniakan rasa mekar cinta, AS pun turut mengalaminya. Namun bak kata pepatah lautan mana yang tidak dilanda badai, maka AS pun terkena badai juga. Barangkali secara tidak disedari AS memindahkan kisah kasih tersebut didada kanvas. Biasanya kita tidak menyedari proses intuitif tersebut. Gerak intuitif yang Allah ciptakan terserap secara pengamatan melalui pengalaman dan persekitaran.

Pemindahan kisah kasih secara bawah sedar inilah, telah mengangkat karya AS sebagai sebuah karya yang diabadikan dengan kandungan isi 'content' secara tulus. AS tidak merangka kisah kasihnya secara sedar membuatkan apa yang di kata oleh Ismail Zain sebagai "serapan peristiwa sehari-harian". Namun bagi mereka yang baru berjinak dengan karya seni kebiasaannya kisah kasih ataupun tema cuba diterjemahkan ke kanvas secara intepertasi .

Syed Ahmad Jamal pernah menegaskan perbezaan diantara interpertasi dengan pengalaman langsung. Beliau menghujahkan pengalaman beliau menghasilkan karya "Hujan Panas" adalah selepas beliau pulang dari stadium merdeka setelah melihat, mendengar dan mengalami peristiwa pengistiharan kemerdekaan secara langsung. Interpertasi secara tema tambah beliau seumpama orang yang tidak melihat peristiwa tersebut secara primary, namun hanya melihatnya melalui buku atau rakaman audio. Peristiwa yang dilihat mereka secara secondary data tersebut dipindahkan kekanvas. Misalnya mereka melukis gambar Tunku Abdul Rahman sedang mengangkat tangan melaungkan kemerdekaan. Mereka melukis kembali imej tersebut dan memberinya tajuk laungan kemerdekaan 57.

Pemindahan karya secara intiutif ini, dan bukannya naratif telah meletakan karya AS sebagai sebuah karya seni halus yang mempunyai nilai significant yang hebat dan membuatkan karyanya dinamik, indah dan bertenaga. Keindahan sebuah kisah cinta yang Allah ciptakan perasaan mekarnya telah pun dimiliki oleh AS. Kini mereka mengembeling tenaga untuk mengangkatkan martabat seni negara dengan terciptanya rumah umi-shukri yang diberi nama studio pati satu.

Apreasiasi karya Tisna Sanjaya

2009-02-23T16:15:00.010+08:00

Seniman, Utopia: Akrilik Diatas Kanvas,130x120 cm, 2008 Gambar dipetik dari katalog INCARNATION, Solo Exhibition-ARTsphere Gallery 2008,Jakarta, Indonesia, untuk tujuan pendidikan

Tisna Sanjaya sebuah nama besar seniman kelahiran Bandung, Indonesia. Kami sudah beberapa kali bertemu, terakhir sewaktu penulis mengadakan kunjungan ke ITB, melalui program International Art Exchange 2008 lalu. Beliau seorang yang amat simple dan mudah didekati. Raut wajahnya kelihatan tenang.

Namun begitu ketenangan wajahnya bagaikan kata pepatah Melayu " Air yang tenang jangan disangka tiada buaya". Melalui raut ketenangan wajahnya, Tisna sering melontarkan pelbagai isu semasa terutamanya tentang isu politik, isu alam sekitar dan isu rasuah antaranya. Kelantangan beliau sehinggakan ada karyanya yang dimusnahkan oleh pihak tertentu.

Karya Seniman, Utopia, bertitik tolak kepada isu semasa, iaitu isu kemanusiaan dan alam sekitar. Figura manusia berdiri diatas bumi yang kurang subur diikuti dengan tumbuhan yang tumbuh ditangannya, membawa maksud jeritan kemanusiaan Tisna. Kemusnahan alam sekitar yang telah mengundang pelbagai bencana akibat dari tangan manusia itu sendiri. Alam sekitar yang membekalkan oksijen sambil mengitarkan karbon telah berada dalam situasi yang agak kritikal. Sambil berdiri diatas bumi yang terperangkap dengan kehausan dan kelaparan manusia kapitalis Tisna mendepakan tanganya sambil bersuara tentang kehidupan dan sistem ekologi. Suara visualnya mengaum di bumi ini, tidak bolehkah kita hidup dalam rantaian ekologi yang saling menghormati diantara satu sama lain.

Tumbuhan adalah saudara nafas kita yang Allah anugerahkan sebagai pembekal oksijen untuk kelangsungan hidup kita. Binatang-binatang juga kejadian Allah untuk kita, samada kita mengenderainya atau dagingnya menjadi sumber tenaga untuk kelangsungan hidup kita di bumi Allah ini. Dunia kini di penuhi penjara, iaitu penjara yang dicipta oleh ahli kapitalis yang tamak dan haloba terhadap keampuhan dunia material. Tidak adakah rantaian hubungan baik sesama manusia ( habluminannas), Hubungan baik dengan pencipta (habluminallah) dan sifat ehsan terhadap alam kehaiwanan. Alangkah indahnya jika kita manusia dapat hidup dalam rantaian yang baik, saling hormat menghormati sesama insan , kepada pencipta dan juga kepada alam serta binatang-binatang

Apreasiasi karya Noor Mahanum Mohamed

2009-02-23T11:37:00.006+08:00

Girl With a Hoop, 2002, Oil On Canvas, 147x117 cm

Kesunyian apakah yang melanda Noor Mahnum (NM). Seorang anak kelantan yang merantau dan mengembara mencari ilmu dan kehidupan sehingga diterima belajar di Hochschule fur Bildende Kunste, Braunschweig, German.

Dalam Girl With a Hoop figura perempuan yang sedang bermain hoop dijadikan titik fokus bagi menimbulkan kesan dominant karya. Subjek rumah pula diletakan dibahagian bawah penjuru kiri diatas garisan horizontal pemisah langit dan bumi untuk menimbulkan suasana kontras. Karya ini mempunyai kesan kualiti Whimsical kerana ianya kelihatan agak naive. Selain itu Noor Mahnum menggunakan pendekatan minimalis dan surealis.

Pendekatan surelis yang mengutamakan pemikiran bawah sedar dan alam mimpi diaplikasikan oleh NM sehingga membangkitkan perasaan dalaman tentang sebuah nostalgia di masa kanak-kanak. Namun figura perempuan tersebut bukan lagi kanak-kanak. Barangkali NM merakamkan diri beliau dan kenangan nostalgianya masa lalu. Alangkah indahnya zaman kanak-kanak lalu, dimana kehidupan dan alam berlalu secara naive. Berbanding dengan alam dewasa yang penuh dengan pancaroba.

Komposisi rumah yang berskala kecil, serta diletakan diatas garisan horizontal merupakan kenangan silamnya sebagai seorang perantau. Kenangan tersebut bergerak di minda beliau lalu terciptalah sebuah kenangan yang di abadikan sebagai sebuah karya seni visual. Karya ini bukanlah sebuah gambar kehidupan, sebaliknya adalan luahan perasaan yang tersimpan dalam minda sebagai sebuah pengalaman dan kenangan.

Girl With a Hoop ialah kisah sebuah misteri kehidupan yang diciptakan Allah. Minda manusia boleh mengaktifkan kisah silamnya yang berusia puluhan tahun dan diluahkan kembali samada dalam medium cerita, novel maupun medium seni visual seperti yang dilakukan oleh NM. Rakaman mindanya mengenai kehebatan Allah mencipta memori adalah keindahan estetika karya ini.

Apreasiasi karya Sharifah Fatimah Zubir

2009-02-20T15:49:00.004+08:00

Greenfields, 1988, Akrilik di atas Kanvas, 187x153cm.

Agak sukar untuk mentafsir siratan karya Sharifah Fatimah (SF) . Karya beliau tidak menggunakan imejan daripada subjek yang dikenali. Sharifah Fatimah ternyata mengemari bentukan imejan yang bersifat non-representational. Beliau menggunakan nada pengucapan melalui bentuk berestetika. Unsur-unsur formal estetika seni visual seperti rupa, warna dan textura di satukan dengan prinsip rentak, keseimbangan, pengulangan dan kontra antaranya membuahkan hasil karya yang indah.

Keindahan pengucapan estetik karya beliau terhasil dari kekuatan imaginasi dalaman. Minda bawah sedarnya mengumpulkan pengalaman kehidupan seharian lalu tangannya menterjemahkan pengalaman tersebut secara intuitive.

Dengan menggunakan Rentak Tidak Senada ( Random Rhythm) SF seolah-olah menarikan rupa, bentuk, textura dan warna diatas kanvas. Padang Hijau menghubungkan perasaan girang dan keindahan alam. Jika diteliti bentukan bertextura pada bahagian tengah karya adalah seperti figura manusia yang sedang menari dengan dendangan lagu alam. Warna biru sejuk diatas barangkali garapan intuitive beliau tentang kesyahduan fajar. Garisan kuningya seperti menanti sinar kuning emas matahari pagi yang menyinsing.Warna padang kehijauan pula merupakan suasana siang yang damai.

Susunan rentak tidak senada tersebut disulami dengan tindanan bentuk bertextura dan padang hijau seolah-olah diiringi dengan muzik alam dan tiupan angin, menyebabkan karya ini menjadi dinamik dan bertenaga. Kepelbagaian sulaman warna seperti oren, biru gelap, coklat menyerikan lagi karya ini. Karya ini diseimbangkan dengan warna biru pada bahagian bawah seperti menghubungkan diantara alam kemanusiaan dan alam kealaman.

Kesimpulanya karya ini memaparkan bentukan tarian diatas padang yang berbumbungkan langit dan berlantaikan air. Kesemua fanomena alam ini (langit, padang dan air) adalah penzahiran kesyukuran beliau terhadap tanda-tanda keindahan alam ciptaan Allah. Alangkah indahnya jika perasaan damai dan kekaguman perasaan dalaman terhadap keindahan tanda-tanda alam ciptaan Allah ini dizahirkan oleh semua manusia dalam bentukan dan keilmuan masing-masing.

Apreasisasi karya Ahmad Shukri Mohamed

2009-02-20T10:06:00.011+08:00

Lost Diamond I, Media Campuran, 183x244cm dari siri Warning! Tapir Crossing, merupakan pameran pembukaan studio patisatu. Karya ini sarat dengan kritikan sosial. Dalam perjalanan ulang alik kerumahnya di Puncak Alam, beliau telah terserempak dengan satu kemalangan dimana seekor Tapir telah dilanggar lari. Peristiwa ini menjadi sangat bermakna dalam hidupnya.

Namun melalui naluri insan dan karyawan beliau secara intuitive, telah menterjemahkan pengalaman tersebut ke kanvas. Enam biji berlian dibahagian atas karya merupakan imejan Shukri terhadap kaitan alam kemanusiaan, alam kehaiwanan dan alam tumbuhan. Ketiga-tiga alam ini pada asasnya Allah jadikan sebagai satu rangkaian perkongsian pintar. Namun pembangunan fizikal yang kurang memikirkan perkongsian pintar telah mencacatkan hubungan kitaran diantara alam kemanusiaan, alam tumbuhan dan alam kehaiwanan.

Curahan warna dan pembentukan garisan ekpresif dalam karya ini seperti ledakan naluri insan Shukri terhadap protes pembangunan fizikal yang tidak dirancang dengan rapi. Percikan garisan putus-putus ( implied line) yang terjadi secara spontan seperti imej hujan asid yang memusnahkan habitat dan kehidupan. Melalui karya ini rangka Tapir ditonjolkan sebagai subjek utama mengambarkan kepupusannya . Rangka Tapir digandingkan dengan berlian, ikan-ikan dan bungaa-bungaan dibahagian bawah karya, sebagai imejan kehidupan yang kurang mementingkan hubungan diantara aspek ekologi, rangkaian perkongsian pintar, kerakusan dan ketamakan.

Permata yang hilang oleh Ahmad Shukri adalah garapan tentang harga sebuah pembangunan yang terlalu mementingkan tamadun fizikal sehingga mengabaikan tamadun spiritual.

Artikel Pilihan : Tanpa Tajuk, Ismail Zain

2009-02-16T16:35:00.003+08:00

Umpama ditelah mati emak diluah mati bapa, barangkali itulah ungkapan yang sesuai apabila penulis menerima jemputan saudara Juhari Said untuk menulis dalam ruangan apresiasi koleksi seni dalam jurnal Tanpa Tajuk. Apatah lagi penulis memilih Allahyarham Pak Mail (Ismail Zain) daripada dua artis yang dicadangkan.

Pak Mail bukanlah calang-calang seniman di Malaysia bahkan turut terkenal di arena antarabangsa. Sungguhpun penulis pernah berguru dengan beliau, namun untuk meneroka dan memahami pemikiran beliau bukanlah satu perkara yang mudah. Bahkan ada istilah yang sudah lebih 10 tahun lampau masih belum boleh penulis terjemahkannya. Apabila mengenali keilmuan dan keintelektualan Pak Mail, penulis merasakan diri ini seperti melukut di tepi gantang sahaja.

Namun begitu untuk memenuhi undangan saudara Juhari (juga bekas pensyarah penulis), jadi penulis memilih sebuah karya tanpa tajuk yang dihasilkan pada tahun 1990. Karya yang menggunakan akrilik di atas kanvas itu berukuran 120sm x 120sm. Secara umumnya karya itu terdiri daripada tiga panel menegak (vertical) iaitu panel kanan, kiri dan tengah. Panel kanan dan kiri dibahagikan kepada tiga bahagian iaitu bahagian bawah, tengah atas dan atas. Pada bahagian bawah terdapat pola ukiran Melayu tradisi dengan hiasan beberapa kuntum bunga kembang pagi. Pada bahagian atasnya pula dihiasi dengan sejenis bunga liar.

Pada panel tengah pula terdapat latar belakang dan latar hadapan. Latar belakangnya terdiri daripada tujuh bahagian dimulai dengan bahagian bawah seperti bentuk pintu terbuka, disusuli dengan hiasan motif abstrak alas meja, diikuti bahagian ruang berjalin, ruang burung terbang, ruang di antara burung terbang dengan motif hiasan seperti tumpal dan akhirnya ruang mendatar di bahagian atas. Pada latar hadapannya yang terletak di bahagian bawah terdapat bunga kembang pagi yang disusun terapung-apung. Secara asasnya melalui panel kiri dan kanan karya itu didapati penggunaan imej rupa seni abstrak dan ambigious diutamakan. Terdapat tiga nilai warna iaitu tinggi (high), pertengahan (intermediate), dan rendah (low) di dalam panel tersebut.

Pada panel utama (tengah) dipisahkan oleh dua keping pemidang kayu jalinan sebenar (actual texture) yang bersifat garisan menegak (vertical line). Kemudian ulangan rupa seakan-akan pintu yang terbuka, bermula di bahagian bawah sehinggalah ke bahagian tengah karya. Di bahagian kanan dan kiri serta tengah pada rupa seakan-akan pintu terdapat ulangan garisan horizontal. Pada bahagian rupa pemidang pintu pula terdapat jalinan abstrak (abstract texture) alas meja seperti rupa rombas diikuti dengan jalinan timbulan (tactile texture), rupa burung, rupa awan dan pulau-pulau, seterusnya pengulangan jalinan abstrak seakan-akan tumpal. Akhirnya ruang mendatar di bahagian atas sekali.

Secara keseluruhannya dari aspek warna, karya itu menggunakan `skim monokromatik rendah’ (low key) iaitu warna huenya dicampur dengan warna gelap dan nuteral. Warna-warna skim monokromatik tinggi (cerah) pada bunga terapung dikontraskan dengan warna-warna pertengahan (ungu muda) pada ruang rupa seakan-akan pintu. Begitu juga dengan bahagian tengah pola ukiran Melayu dengan warna-warna pertengahan (kuning susu) dikontraskan dengan warna rendah nuteral (ungu gelap dan biru tua) di bahagian atas dan bawah pemidang kanan dan kiri. Pada bahagian atas panel tengah, rupa rombas jalinan abstrak, burung, awan serta rupa tumpal jalinan abstrak juga menggunakan warna-warna pertengahan.

Dari aspek ruang, didapati karya ini menggunakan ruang cetek, mendatar dan ambigious. Dari sudut latar terdapat `latar hadapan’ dan `latar tengah’ sahaja. Dari aspek komposisi pada latar tengah karya itu mengutamakan komposisi `keseimbangan samukur’ (symmetrical balance), manakala pada bahagian latar hadapannya menggunakan komposisi `keseimbangan tak samukur’ (assymetrical balance) terutamanya pada susunan bunga kembang pagi pada panel kiri, kanan dan tengah. Begitu juga melalui susunan jalinan timbulan (tactile quality), burung terbang dan pulau-pulau awan pada bahagian panel tengah karya. Secara keseluruhannya karya ini menekankan bentuk `keseimbangan hampir samukur‘ (approximately balance). Melihat daripada sudut `rentak’, terdapat rentak senada (regular rhythm) dan rentak tidak senada (random rhythm). Rentak senada boleh dilihat pada pola ukiran Melayu, garisan menegak (vertical) pada bahagian tengah karya dan motif abstrak alas meja. Rentak tidak senada pula terdapat pada bahagian bawah dan atas pola ukiran Melayu iaitu melalui `jalinan tiruan’ (simulated texture) seakan-akan kesan permukaan papan lapis (teknik saring sutera) dan susunan bunga-bungaan.

Karya Pak Mail kaya dengan unsur-unsur `semiotik.’ Bahasa-bahasa visual yang diolah, digubah dan disusun penuh dengan tanda berekspresi dan berimejan budaya. Sungguh pun beliau memilih subjek yang dekat dengan kehidupan seharian kita seperti pola ukiran, bunga kembang pagi dan motif alas meja umpamanya tetapi cara pengolahan imej-imej visualnya amat peka, padat dan penuh berisi.

Melalui pinjaman dan susunan pola ukiran Melayu komposisi keseimbangan sama ukur di sebelah kanan dan kiri karya juga dapat mencerminkan pemikiran Pak Mail yang menyanjungi budaya Melayu-Islam `Golden Past.’ Proses asimilasi pola ukiran yang dilakukan oleh Pak Mail bukanlah berupa cedokan, malah beliau dengan teliti membuat transformasi baru dari sudut karya seni moden. Pola ukiran ambiguity sama ukur tersebut dari aspek kesenian Islam mempunyai bahasa visual semiotiknya yang tersendiri. Unsur motif yang bersifat infinite (tiada berkesudahan) merupakan intipati falsafah pemikiran Melayu tradisi yang percaya tentang kewujudan Tuhan secara infinity.

Pola ukiran Melayu yang infinite tersebut dilatarkan secara menegak dengan hiasan beberapa kuntum bunga kembang pagi melalui pelbagai pandangan sudut yang berbeza. Penyusunan bunga kembang pagi tersebut barangkali dari segi semiotiknya adalah hubungan di antara alam tumbuhan (realiti) dengan alam mujarad (pola ukiran). Alam realiti atau suasana seharian dapat dilihat dengan lebih jelas lagi melalui susunan seni abstrak bunga kembang pagi pada bahagian atas pola ukiran. Pada tahap yang paling atas panel kiri dan kanan terdapat sepasang bunga yang barangkali dapat mencerminkan tingkat teratas alam realiti yang diinginkan oleh setiap orang iaitu kedamaian dan kesempurnaan.

Pemisah di antara panel kanan dan kiri yang menggunakan kayu jalinan sebenar (actual texture) melalui garisan menegak dapat menarik pemerhati terhadap alam kemelayuan yang sarat dengan nilai-nilai kealaman. Pemisah kayu tersebut juga berjaya menarik deria visual pemerhati terhadap pintu rumah Melayu tradisi pada panel tengah. Penggunaan garisan menegak diulang-ulang pada panel tengah iaitu melalui pintu ini dapat mencadangkan sebagai tempat bermula perjalanan ke dimensi lain. Penggunaan motif abstrak alas meja yang bersifat kesatuan (unity), dikontraskan dengan bunga kembang pagi terapung (alam realiti) merupakan cadangan titik tolak perjalanan yang panjang ke dimensi lain.

Bunga kembang pagi putih dari sudut semiotiknya membawa tatabahasa visual seperti bersifat tenang, tenteram dan damai. Komposisi penyusunan bunga kembang pagi dari aspek rentak tidak senada juga dapat memaparkan unsur-unsur kesahajaan iaitu satu daripada unsur dalaman.

Di bahagian atas karya tersebut, Pak Mail sengaja menyususn motif alas meja yang distensilkan melalui teknik spray gun. Tetapi pemilihan lima motif abstrak alas meja berbentuk rombas itu, seolah-olah mencadangkan lima elemen mujarad yang penting dalam kehidupan seseorang Muslim. Barangkali sebagai seorang Muslim, lima elemen tersebut boleh membawa maksud semiotik yang pelbagai, misalnya sembahyang lima waktu dan rukun Islam.

Namun begitu, perjalanan untuk memenuhi lima elemen tersebut sungguh mencabar. Ini dapat divisualkan melalui cadangan jalinan timbulan yang dihasilkan oleh Pak Mail pada bahagian atas motif rombas di situ. Jalinan timbulan kesan sapuan pallete knife di situ memberikan ransangan psikologi kepada pemerhati seperti perasaan gusar dan berhalangan umpamanya.

Burung-burung yang berterbangan di sebalik awan biru adalah metafora kedamaian dan kebebasan, kesenangan setelah melalui ranjau dan halangan. Hakikatnya burung-burung yang berterbangan itu seperti maksud firman Allah dalam surah An-Nahl (Lebah), ayat 79 iaitu “Tidakkah mereka memerhati burung-burung yang dimudahkan terbang di angkasa bebas. Tidak ada yang menahannya selain daripada Allah. Sesungguhnya pada yang demikian itu benar-benar terdapat tanda-tanda (kebesaran Tuhan) bagi orang-orang yang beriman.”

Awan-awan dan pulau-pulau di bahagian atas burung barangkali mencadangkan tingkat tinggi perjalanan kehidupan untuk pulang `ke sana.’ Ke sana bermaksud ke dimensi lain yang dicadangkan oleh motif lima elemen tumpal dengan enam kuntum bunga abstrak disusun sebelah-menyebelah di bawah bentuk gerbang ataupun pintu lain.

Tingkat ketujuh merupakan hijab (gelap), barangkali mencadangkan alam lain (kerohanian) yang tidak dapat dipandang melalui mata kasar. Penggunaan tujuh tingkat pada panel tengah juga barangkali dapat mewakili alam falsafah Islam terhadap teori kealaman yang diciptakan Tuhan melalui tujuh petala langit dan tujuh petala bumi.

Dari aspek warna, sesungguhnya penggunaan warna-warna monochromatic dari key yang rendah dan nuteral ditambah dengan penggunaan teknik spray gun dan sutera saring, menyaksikan karya Pak Mail terkawal (tidak ekspresif) ataupun apa yang disifatkan oleh Piyadasa sebagai Cool Pragmatism. Penggunaan Cool Pragmatism menyebabkan emosi menjadi terkawal dan minda menjadi tersusun merupakan antara ciri-ciri penting struktur kesenian Islam. Kesenian Islam tidak menekankan nilai-nilai ekspresif apatah lagi nilai-nilai keindividualan.

Komposisi samukur dan hampir samukur yang dibincangkan tadi juga bercirikan kesenian Islam yang berdasarkan proportion duaan ataupun `konsep gandaan.’ Karya Pak Mail juga mempunyai konsep duaan seperti pantun yang motif-motif atau elemen-elemen pada bahagian bawah menjadi pembayang maksud mujarad pada bahagian atas karyanya.

Melihat dari sudut ruang, penolakan `perspektif dalam’ dengan mengekalkan `ruang cetek,’ `ruang mendatar’ dan `ruang ambigious’ juga bersifat struktur kesenian Islam. Satu hal lagi yang penting ialah ketertiban. Cara Pak Mail mengolah dan menyusun motif dan elemen karyanya penuh ketertiban dan berdisiplin, seolah-olah membayangkan alam tabii (realiti) tersusun menurut sunatullahnya, alam mujarad (abstrak) pun tersusun demikian juga. Semuanya tersusun tertib seperti mengikut kosmologi alam. Tertib dan terkawal juga merupakan antara ciri penting unsur-unsur formalistik kesenian Islam. Ketertiban ini barangkali bersesuaian dengan apa yang digarapkan oleh Pak Mail dengan kata-kata, “Counterpoints and relating them together is the central issue to all my work since 1970.”

Karya Pak Mail bersifat a-tectonic atau `bentuk terbuka.’ Penggunaan `titik fokus cristal graphic’ atau `berselerak’ dapat membawa mata pemerhati bergerak dari satu imej ke satu imej yang lain tanpa memusat. Titik fokus yang banyak juga menyebabkan karya beliau bersifat `kolektif’ ataupun berlawanan dengan keindividualan. Unsur kolektif tersebut pula saling kait-mengait di antara satu sama lain lalu membentuk “to counter- point and relating them together.”

Satu hal lagi yang penting melalui karya Pak Mail ini adalah kesemua imej dan imejan semiotik yang digarapnya mempunyai ciri-ciri membina (positif). Ciri-ciri kesenian Islam yang digarapkan oleh Pak Mail berasaskan falsafah membina tetapi tiada meruntuh (negatif), mencerminkan satu proses penjanaan ilmu dan proses keintelektualan beliau yang tinggi.

Dalam karya Pak Mail sukar dicari kecacatannya; bahkan ia agak sempurna (dalam konteks karya seni). Melihat dari aspek sezaman, karya Pak Mail didapati memang bersifat sezaman, bukan sahaja di persada seni tampak tanah air bahkan di arena antarabangsa. Penggunaan teknik spray gun, stencil dan hard-edge itu sendiri bersifat sezaman kerana kaedah tersebut menolak gaya conventional paint ataupun sapuan berus.

Melalui teknik di atas juga Pak Mail dapat menapis `sentuhan langsung tangan’ (konvensional). Biasanya sentuhan langsung tangan tanpa lapisan (teknik di atas) akan memungkinkan pengaliran psikologi terkawal menjadi tidak terkawal ataupun karya dipenuhi dengan kesan-kesan psikologi yang ekspresif. Dengan demikian tidak hairanlah jika Piyadasa menyimpulkan, “In his later works, Ismail successfully projected essences of a controlled, ornate Malay refinement in design, yet never forgetting that he was also producing essentially modernistic works of art, circumscribed by complex, formalistic, problem solving underpinning.”

Artikel Pilihan : Bumi dan Langit 1, Syed Ahmad Jamal

2009-02-16T16:12:00.006+08:00

Dalam penulisan kali ini penulis memilih karya Seniman Negara, Datuk Syed Ahmad Jamal untuk dibincangkan. Perbincangan penulis sebenarnya akan berkisar kepada fokus penyelidikan dan pendidikan. Untuk penulisan ini penulis akan membincangkan sebuah karya yang dikira sarat dengansubjek rujukan, bentuk dan isinya. Karya tersebut bertajuk Bumi dan Langit I. Apabila memasuki dewan utama Galeri Petronas di bangunan KLCC dan berhadapan dengan puluhan karya yang berskala besar, penulis berasa amat kelu dan kagum. Dengan usia melewati 60 tahun, SAJ masih bertenaga besar dan amat prolifik. Malulah kiranya pelukis-pelukis muda yang mempunyai helah dan pelbagai alasan untuk berkarya. SAJ bukan sahaja pandai berkarya semata-mata bahkan amat mantap dari segi keilmuan ataupun teoritikalnya.

Karya beliau Bumi dan Langit I telah dihasilkan pada tahun 1998 mengunakan akrilik di atas kanvas berukuran 203sm x 274.5sm. Namun begitu, secara keseluruhannya karya ini menggunakan subjek alam tabii (alam semulajadi) sebagai teras pengkaryaannya. Melihat pada format kanvas dari bawah ke atas didapati karya SAJ ini terbahagi kepada empat bahagian.

Bahagian pertama di bawahnya terdiri daripada lapisan bumi, bahagian kedua pula terdiri daripada tumbuh-tumbuhan dan bukit-bukau. Pada bahagian ketiga terdiri daripada awan, jalur cahaya dan hujan. Seterusnya pada bahagian keempat di atasnya terdiri daripada langit dan bintang-bintang. SAJ mengukuhkan struktur karyanya dengan kombinasi garisan, rupa, bentuk, dan jalinan. Sementara komposisi karyanya diseimbangkan, dikontrakan, diulang-ulangkan, ditegangkan, dan diharmonikan.
Sapuan garisan yang pantas amat ketara sekali pada bahagian kedua karya iaitu terutamanya dalam menghasilkan imej tumbuh-tumbuhan. Cadangan tumbuhan seperti lalang ataupun di kawasan padang dihasilkan secara sapuan pantas dengan dominasi garisan condong (diagonal line). Garisan condong yang diulang secara ketara dapat dilihat pada sebelah kiri karya. Bagaimanapun, garisan cembung (curve line) dikontraskan terutamanya bahagian di antara langit dengan bumi iaitu pada bahagian berwarna ungu gelap. Garisan cembung juga amat ketara digunakan pada bahagian awan. Pun begitu, garisan melintang (horizontal line) pula dibentuk melalui tanah yang berlapis-lapis di bahagian pertama ataupun bawah karya. Garisan melintang juga agak jelas pada bahagian kiri permukaan langit dan bumi dalam karya tersebut.

Terdapat pelbagai jenis karektor garisan; ada garisan perlahan, sederhana, pantas dan tegas. Gabungan daripada berbagai-bagai jenis garisan tersebut lalu membentuk beberapa jenis jalinan (texture), memperkayakan lagi karya SAJ. Secara keseluruhannya SAJ menggunakan jalinan mujarad (abstract texture). Penggunaan rupa yang agak ketara dapat dilihat pada bahagian pertama atau bawah karya iaitu rupa merah pada tanah yang berlapis-lapis.

Dari aspek elemen ruang pula, SAJ menggunakan `ruang mendatar’ dan `ruang cetek’. Secara keseluruhannya karya SAJ mendominasikan ruang cetek. Sementara ruang mendatar pula dapat dilihat sedikit sahaja terutamanya pada bahagian pertama atau bawah karya iaitu lapisan tanah yang berwarna merah. SAJ menggunakan `warna panas’ ke `warna sejuk’ dalam pengolahan karyanya ini. Warna merah (warna panas) pada bahagian pertama atau bawah karya. Diikuti dengan warna kuning (warna panas) memenuhi sebahagian kawasan bumi. Warna biru muda (warna sejuk) di bahagian ketiga iaitu kawasan awan dan akhirnya warna biru tua (warna sejuk) di bahagian langit dan bintang-bintang. Untuk membentuk `keharmonian’ dari segi warna, warna-warna panas tersebut diulang-ulangkan pada bahagian warna sejuk. Ini dapat dilihat terutamanya pada bentuk awan dan juga bintang-bintang.

Format kanvas empat segi tepat digunakan dengan memberi penekanan kepada `kesinambungan tidak sama ukur’ (assymetrical balance). Namun begitu, SAJ juga menggabungkan `keseimbangan kristal grafik’ (crystal graphic balance) ataupun `pandangan saujana’ dalam istilah kesenian Islam (infinite patterning) di dalam karyanya. Keseimbangan tak samukur dapat dilihat dengan perletakan imej yang tidak sekata. Malah warna merah yang sedikit dikontraskan dengan warna biru yang dominan juga menimbulkan implikasi keseimbangan tak samukur.

Sebaliknya imej dan bentuk seakan-akan lalang, tanah, gunung, hujan, awan dan bintang-bintang pula membentuk struktur karya ini kepada titik fokus mencapah (keseimbangan kristal grafik) ataupun tidak memusat. Titik fokus mencapah tersebut selari dengan pandangan saujana dalam kesenian Islam. Keseluruhan format karya ini menggunakan `rentak tidak senada’ (random rhythm) kecuali pada bahagian tepi sebelah kiri, di antara langit dengan bumi. Di bahagian tepi sebelah kiri ini `rentak tersusun’ (regular rhythm) pula digunakan terutamanya pada bahagian yang digambarkan seperti hujan.

Gabungan elemen dan prinsip seni lukis di dalam karya ini membentuk satu kesatuan yang cukup mantap. Penyatuan elemen-elemen dengan komposisi serta pandangan saujana antaranya menimbulkan keanekaan di dalam kepelbagaian. Kesatuan dan keanekaan di dalam kepelbagaian itu telah membentuk karya SAJ sebagai karya yang kaya, sarat bahkan berisi nilai-nilai falsafah dan budaya. Falsafah dan budaya yang mencerminkan pemikirannya, masyarakatnya dan budayanya akan menjadi satu khazanah peradaban yang tidak ternilai harganya. Dari aspek falsafah teras utama yang ditunjangi oleh SAJ adalah tauhid. Ini dapat dilihat pada permulaan katalog pameran antara langit dan bumi (Muliyadi, 2000).

“Sesungguhnya Tuhan kami ialah Allah yang menciptakan langit dan bumi dalam enam masa, lalu ia bersemayam di atas arasy: ia melindungi malam dengan siang yang mengiringinya dengan deras (silih berganti), dan (Dia pula yang menciptakan) matahari dan bulan serta bintang-bintang, (semuanya) tunduk kepada perintah-Nya. Ingatlah kepada Allah jualah tertentu urusan menciptakan (sekalian makhluk) dan urusan pemerintahan. Maha Suci Allah yang menciptakan dan mentadbirkan sekalian alam.” (surah al-A’raaf: 54).

Jika permulaan sesuatu katalog pameran itu menggunakan ayat-ayat Allah tidak bermakna karya tersebut mempunyai unsur-unsur tauhid. Falsafah tauhid menurut al-Faruqi adalah dengan mengesakan Allah. Dengan demikian, format yang dihasilkan oleh SAJ menepati ciri-ciri yang telah dibincangkan seperti di atas. Secara keseluruhannya dari aspek komposisi, SAJ terpegun dengan alam tabii yang diciptakan Allah. SAJ tidak mengambil alam tabii secara luaran yang bersifat sementara ataupun apa yang dikenali dengan istilah Barat sebagai `realistik’ ataupun menurut istilah Islam sebagai `realiti semulajadi’. Sebaliknya realiti semulajadi tersebut diabstrakkan, dipermudahkan ataupun al-Faruqi melanjutkannya dengan istilah `penggaya-gayaan’ (stylyzation) dan denutralisasikan (denaturalization).

Melalui abstraksi dan penggaya-gayaan SAJ menapis alam tabii yang bersifat semulajadi tersebut kepada satu intipati yang bersifat dalaman. Secara tidak langsung penggunaan perspektif biomorfik dan ruang mendatar dan cetek tersebut telah menolak ciri-ciri semulajadi yang mendominasikan catan-catan Barat terutamanya pada zaman Renaisan dan Realisme atau pun apa yang dikenali oleh Pak Mail sebagai ciri-ciri seni simbolis dan seni memesis.

Penolakan ciri-ciri luaran (semulajadi) yang bersifat sementara dengan penarikan atau memasukkan ciri-ciri dalaman (kerohanian) yang bersifat kekal, membuatkan karya-karya SAJ mempunyai ciri-ciri ketauhidan. Dalam pengolahan karyanya, SAJ tidak merakamkan situasi sesuatu lanskap, malah SAJ menghimpunkan pelbagai situasi di dalam sesuatu format. Terdapat situasi malam, dingin, sejuk, panas, siang, petang dan senja umpamanya. Situasi yang berlainan disatukan ke dalam sebuah karya lalu membentuk apa yang dikatakan oleh Muliyadi (2000) sebagai “Antara langit dan bumi, ia bukanlah suatu interpretasi langsung tentang alam semulajadi, sejarah ataupun sesuatu peristiwa, sebaliknya merupakan garapan idea, minda, dan cetusan hati tentang segala bentuk peristiwa dan kejadian di antara kedua-dua ruang; langit dan bumi.”

Unsur kepelbagaian garisan, jalinan, rupa dan bentuk yang digunakan oleh SAJ juga bercorak `islami’. Sungguhpun karya beliau menggunakan nada ekspresionis, namun SAJ telah membentuk kesan-kesan sapuan berusnya menjadi kesan yang terkawal. Bahkan penggunaan sapuan berus dengan diselangselikan dan ditindani dengan kesan warna sembur, menjadikan karyanya lebih terkawal. Pendek kata SAJ menggunakan ciri-ciri ekspresi Melayu yang bertunjangkan kesenian Islam.

Sapuan ekspresi tetapi terkawal seolah-olah seperti pantun ataupun bentuk kiasan Melayu umpamanya “pukul anak sindir menantu.” Konsep seperti kiasan ataupun pantun tersebut dapat diperkukuhkan lagi dengan pendapat Muliyadi (2000) yang mengatakan, “SAJ meletakkan keindahan sebagai teras kreativitinya. Baginya karya seni seperti catan perlulah indah, sekalipun membawa mesej atau penceritaan yang berat maupun menyedihkan.”

Sebagai seorang yang arif tentang bentuk kesenian Melayu-Islam, SAJ sememangnya mengambil pendekatan gaya al-Quran. Al-Quran walaupun menyampaikan cerita yang pedih dan menyiksakan tetapi disampaikan melalui irama yang syahdu lagi merdu. Alunan irama yang syahdu lagi merdu tadi adalah pokok kepada keindahan kerana `Allah itu Maha Indah dan sukakan keindahan.’

Melihat dari aspek format bawah ke atas juga, didapati penggunaan tanah dengan cadangan berlapisan dapat menegaskan lagi sifat geografik bumi yang berlapis-lapis. Tumbuh-tumbuhan, padang dan bukit diambil secara saripati, dipersembahkan secara abstrak mengingatkan kita tentang tanda-tanda kebesaran Allah melalui penciptaan alam tabii.

Bentuk seakan-akan awan yang dihasilkan dengan penuh tenaga bagaikan jantung alam semesta ataupun seperti guruh berdentum dengan memancarkan seperti jaluran kilat lalu membentuk kesan hujan (garisan diagonal). Begitu juga dengan fenomena bintang bertaburan dan langit yang berlapis-lapis, menandakan rakaman alam dalaman yang menyanjungi pencipta-Nya.

Melihat secara keseluruhan komposisi karya SAJ ini jelas kelihatan mengandungi ciri-ciri dalaman ataupun apa yang disifatkan oleh Salleh dan Fatimah sebagai ciri kerohanian. Ciri-ciri dalaman atau kerohanian tersebut selari dengan ciri-ciri tauhid seperti yang dibincangkan oleh al-Faruqi. Bumi merah di bahagian bawah catan seolah-olah bumi yang gersang. Namun begitu dengan tiupan angin yang membawa awan yang mengandungi hujan telah menyuburkan bumi yang tandus, ataupun seperti apa yang difirmankan Allah melalui surat al-A’raf ayat 57 yang bermaksud, “Dan Dialah yang meniupkan angin sebagai pembawa berita gembira sebelum kedatangan rahmat-Nya (hujan): hingga apabila angin itu telah membawa awan mendung, Kami halau ke suatu daerah yang tandus lalu Kami turunkan hujan di daerah itu, maka Kami keluarkan dengan sebab hujan itu pelbagai macam buah-buahan. Seperti itulah Kami membangkitkan orang-orang yang telah mati, mudah-mudahan kamu mengambil pelajaran.”

Melihat dari sudut warna pula, penggunaan warna panas ke sejuk juga dapat mengajak pemerhati memikirkan sejenak tentang kehebatan alam tabii ciptaan Allah. Warna merah seperti fenomena senja, kuning seperti petang, hijau seperti siang, biru seperti fajar dan biru tua kegelapan seperti malam, mencerminkan ketelitian dan kehalusan SAJ membentuk format `Bumi dan Langit I.’

Menghubungkan elemen warna melalui komposisi catan dari atas ke bawah pula didapati warna gelap (malam) mewakili warna waktu isyak, warna biru muda (fajar) mewakili waktu subuh, seterusnya warna hijau (siang) mewakili waktu zohor dan kuning (petang) mewakili waktu asar, dan akhirnya warna merah (senja) mewakili waktu maghrib. Kelima-lima masa dan waktu yang berperingkat-peringkat ini selain menjadi nadi penting kehidupan orang Islam, juga mencerminkan pergerakan masa mengikut kosmologi atau pun sunatullah.

Melihat dari aspek sejarah pula, karya `Bumi dan Langit I’ amat berjaya sama ada dari segi bentuk, komposisi dan isinya. Penggabungan pelbagai budaya keilmuan berstrukturkan format kesenian Melayu-Islam meletakkan karya SAJ ke hadapan, malah merentasi masa. SAJ tidak berkarya secara membuta tuli seperti sesetengah pelukis muda, bahkan beliau merupakan pengkaji dan penyelidik budaya. Dengan demikian karya-karya yang digarapnya adalah tulen dan segar. Kekuatan ilmu dan saripati budaya Melayu-Islam yang menjadi teras cara hidupnya amat terserlah sehinggakan memantulkan keindahan dalaman melalui tanda visual pada karyanya.
SAJ bukan sahaja menggunakan tunjang budaya Melyu-Islam sebagai struktur karyanya, bahkan mana-mana ilmu daripada tamadun Barat maupun Timur yang baik dan bersesuaian digarapnya menjadi wadah pemikirannya. Suatu perkara yang penting, SAJ melalui karyanya itu telah melompat dari unsur-unsur konversi kesenian Islam yang lampau. SAJ berjaya membina fragmen masa baru yang menunjukkan penggabungan format kesenian Islam. Format kesenian Islam termasuklah seperti pengulangan, pandangan saujana, kerumitan, dinamik, gabungan berurutan dan meditatif dan seumpamanya. Kecekapan SAJ mencernakan tunjang kesenian Islam dengan gabungan prinsip seni Barat seperti ulangan, harmoni, keseimbangan dan kontras umpamanya membentuk suatu struktur baru dan teguh.

Biasanya khalayak akan tertanya-tanya bagaimanakah sesebuah karya itu dinilaikan atau dianggap berbudaya tinggi. Sebenarnya, sesebuah karya itu menjadi bernilai bukan kerana kehebatan pada permukaannya sahaja, tetapi juga kerana ketulenan, keilmuan, keperibadian dan keindahan pengkaryanyalah yang turut menentukan nilainya.

Apreasiasi karya Faridah Mohd Yusof

2009-02-06T10:29:00.006+08:00

Sudah lama penulis tidak melihat karya terbaru Faridah. Sejak pencen dan meninggalkan UiTM Perak khabarnya beliau tidak lagi melibatkan diri dalam penghasilan karya seramik. Boleh jadi timbunan karya beliau yang memenuhi rak setor membuatkan beliau berehat untuk mengubah karya baru. Dalam pameran solo beliau 2006 lalu di Galeri Uitm Perak, Syed Ahmad Jamal menobatkan faridah sebagai Seniman Negara (pengiktirafan lisannya). Keunikan dan kehalusan Faridah mengubah tanah liat menjadi sebuah demi sebuah arca telah memukau pandangan mata dan hati Syed Ahmad Jamal sebagai perasmi pameran tersebut. Secara jujurnya SAJ menyatakan bahawa Faridah adalah antara satu-satunya anugerah penggubah seni seramik yang hebat. Kehalusan, kerapian, kesabaran dan keunikan hasil kerjanya menyebabkan karyanya tercipta dari keluhuran naluri seorang ibu tunggal. Seorang ibu tunggal yang menjadi ayah, ibu, atuk dan tok wan menyimpan segala duka dan gelora hidupnya didalam titik-titik tanah liat yang disusun dari satu titik kepuluhan titik menjadi satu gelung kecil, lalu gelung kecil tersebut di ulang-ulangkan lagi menjadi ribuan titik sehinggalan membentuk gerakan modular yang dicantum sehingga membentuk arca seramik yang sangat dinamik. Kalau di Jepun Karya Faridah sudah tentu diletakan di Muzium Seramik Antarabansa Mino, dimana tempat berhimpunnya karya -karya seramik unik sedunia. Sayangnya disini (Malaysia) karya beliau masih banyak tersimpan di setor rumahnya. Hasil tinggi kesenian karyanya apabila dimamah sejarah, mungkin suatu hari nanti baru akan dinialai, seperti mana karya-karya warisan Melayu lampau.

Biodata Zainon Abdullah

2008-11-21T17:12:00.005+08:00

AWARDS
: Honourable Mention, Philip Morris, Malaysia.
: Second Award, Sand Sculpture Competition, Hong Kong
: Semi Final for 3rd oita, Public Sculpture, Japan
: Consolation prize, Drawing Competition, Shah Alam Gallery
: Young Lecturer Scholarship, Universiti Teknologi Mara
: Consolation prize, Formula Malaysia
: Artis in Resident at Nagoya Univercity of Art Japan

EXHIBITIONS

2010
: Kepada Mu Kekasih, Balai Seni Lukis Negara
: Art Triangle, Balai Seni Lukis Negara
: Mixed Hanging, Galeri Hom. Ampang, Selangor

2009
: Pameran Amal Palestin , Balai Seni Lukis Negara, Kuala Lumpur
: Pameran Ilham, Galeri Midf, Kuala Lumpur
: Pameran 2d to 3d, Galeri Pelita Hati, Kuala Lumpur
: Pameran Ilham 3 (Arca), Pelita Hati, Kuala Lumpur
: Virus 15 , NN Galeri , Kuala Lumpur

2008
: Pameran Serangkai Rupa. Galeri Tuanku Nur Zahirah, UiTM Shah Alam. Selangor
: Pameran “Legacy For The Future”, Galeri Sumarjo, ITB, Bandung, Indonesia

2007
: Pameran Kami 3 Bota – Pulau Pinang, Paras bawah, Dewan Sri Pinang
Lebuh Light, Pulau Pinang
: Pameran Biasan Fssr, Galeri Uitm Perak, Bandar Seri Iskandar, Perak

2006
:Pameran Muhibah Malaysia Brunai, Brunai World Trade Center,
Brunai Darulsalam
:Malaysian Poland International Painting Workshop, Galeri Seni UiTM Shah Alam, Shah Alam ,Selangor
:Kembara Tiga : Bota-Nagoya, Gallery be Nagoya Unoversity of Art, Nagoya, Japan

2005
: Malaysia-Japan Art Exchange Program 2005 (Universiti Teknologi Mara and Nagoya Univercity of Art, Japan), Galeri Seni UiTM, Seri Iskandar Perak Malaysia
: Perolehan Terkini 2004 : Balai SeniLukis Negara. Kuala Lumpur
: Koleksi Seni Petronas Siri 3, Petronas Galeri, Klcc Kuala Lumpur

2004
: Pameran bergerak Philip Morris, Galeri Seni Fssr Uitm Shah Alam:
Pameran Kami 2, Galeri Shah Alam, Persiaran Tasek Shah Alam
: Solo Exhibition, “ HIJRAH”, Galeri Balai Berita NSTP, Kuala Lumpur

2003
: Philip Morris Art Award, National Art Gallery, Kuala Lumpur
: Kami Show, Foyer Fssr, Uitm Cawangan Perak, Sri Iskandar

2002
: Language in common, Tangsi Gallery, Kuala Lumpur

2001
: PRIDEA, Solo exhibition, FSSR Art Gallery, UITM, Shah Alam
: 19892001, Solo Exhibition, Shah Alam Gallery, Shah Alam
: Internal Dailoque, Solo exhibition, Tangsi Gallery, Kuala Lumpur
: Pameran Jemputan bersemuka dengan adegan, Gallery Petronas,
Kuala Lumpur
: Pameran Terbuka, Balai Seni Lukis Negara, Kuala Lumpur

2000
: Islamic Art Exhibition, National Museum, Kuala Lumpur
: TANDA, Group Exhibition, Tangsi Gallery, Kuala Lumpur
: UNTITLE, Exhibition, Shah Alam Gallery, Shah Alam
: Open Show, Shah Alam Gallery, Shah Alam
: Simply Red, Tangsi Gallery, Kuala Lumpur
: Invited at "Suzlee Ibrahim" Solo Exhibition, City Gallery, Liecester, U.K

1999
: Open Show' 99, Shah Alam Gallery, Shah Alam
: MA Show, Faculty of Art and Design Gallery, Shah Alam
: Aspirasi 2000, Lima Exhibition, Langkawi, Kedah
: Malaysian Perspective, Group Exhibition, Hotbath Art Gallery,
Bath, U.K
: Malaysian Perspective, Group Exhibition, Pittville Art Gallery, Cheltenham, U.K

1998
: Life Drawing Exhibition, The Artists Space Gallery, Concord Hotel
Shah Alam
: Apa? Siapa? Kenapa? Exhibition, Setiawangsa, Kuala Lumpur
: Imajan Sukan, Galeri Shah Alam
: Islamic Art Exhibition, Maybank Art Gallery, Kuala Lumpur

1997
: Malaysian Drawing Exhibition, National Art Gallery, Kuala Lumpur

1996
:Drawing Exhibition, School of Art and Design Gallery, Shah Alam
: Malaysian Contemporary Sculpture Show, National Art Gallery,
Kuala Lumpur
: Group Show, De Monfort University, Leicester, U.K
: Group Show, Mas Building, London, U.K

1995
: Lembaran 1995, PPM Show, Petronas Gallery, Kuala Lumpur
: Philip Moris Show, National Art Gallery, Kuala Lumpur
: Art and Spiritual Show, National Art Gallery, Kuala Lumpur
: Foundation Staff Show, Shah Alam Gallery, Shah Alam
: Faculty Show, Petronas Gallery, Kuala Lumpur

1994
: Kesenian Masyarakat Nelayan, Shah Alam Gallery, KualaLumpur

1993
: Sedetik Suatu Inspirasi, Creative Center, National Art Gallery,
Kuala Lumpur
: Ilham Exhibition, Petronas Gallery, Kuala Lumpur

1990
: 32 nd Show, Kohdo Bijutu, Nagoya City, Japan

1989
: National Open Show, National Art Gallery, Kuala Lumpur
: Group Sculpture Show, FSSR, UITM, Shah Alam
: Diploma Show, FSSR, UITM, Shah Alam

1988
: Perdana 3 Exhibition, National Art Gallery, Kuala Lumpur
: Anti Nuclear Exhibition, City Hall, Kuala Lumpur
: Opening Gallery Exhibition, Art and Design Gallery,UITM
: International Sand Sculpture Competition, Sai Kong Beach, Hong Kong

1987
: Sketches Exhibition, Daya Bumi, Kuala Lumpur
: Lanscape Exhibition, Sarawak Museum, Kucing
: Pahang Inspiration, PPM show, Australia High Commision
: Landscape Exhibition, Sabah Gallery, Kota Kinabalu
: Generasi Exhibition, Mini Malaysia , Melaka.
: Kedah Colour, Kedah Gallery, Alor Star, Kedah

Biodata Pendek

Solo

2004: HIJRAH,Galeri Balai berita NSTP Kuala Lumpur

2001: PRIDEA, Galeri FSSR UiTM Shah Alam

: 19892001, Galeri Shah Alam

: Internal Dailogue, Galeri Tangsi

International

2008: Legacy For The Future, Galeri Sumarjo, ITB, Bandung, Indonesia

2006: Pameran Muhibah Malaysia Berunai, Brunai World Trade Centre, Berunai

: Malaysia poland International Painting Workshop, Galeri Seni UiTM Shah Alam

: Kembara 3 bota - Nagoya, Galeri be Nagoya Univercity of Art, Japan

2005: Malaysian - Japan Art Exchange Program, Galeri Seni UiTM Perak

2000: Invited at Suzlee Solo Show, City Gallery, Liecester, U.K

1999: Malaysian Perspective, Group Exhibition, Hotbath Art Gallery, Bath U.K

: Malaysian Perspective, Group Exhibition, Pittville Art Gallery, Cheltenhem, U.K

1996: Group Show, De Monfort Univercity, Liecester, U.K

: Group Show, MAS Building, London, U.K

1990: 32nd Show, Kohdo Bijutsu, Nagoya, Japan

1988: International Sand Sculpture Competition, Sai Kong Beach, Hong Kong

Karya-karya Episod Dalang : Zainon Abdullah

2008-11-20T08:06:00.005+08:00

Episod Dalang : Rutin Keringat, 2008, 68"x68", cat minyak

Dua helai daun sedang berhempas pulas untuk menapis karbon dioksida bagi kegunaan hidupan.

Episod Dalang : Dailog Keamanan & Kebebasan , 2001&2008, 44"x44", cat minyak

Bunga, burung dan manusia sedang mencari kata sepakat berhubung dengan keamanan dan kebebasan kehidupan makhluk sejagat.

Episod Dalang : Topeng Alam, 2001&2008, 44"x44", cat minyak

Dibalik pokok bunga (alam sekitar), manusia yang bertopeng alam sedang berusaha melakonkan watak pencinta alam

Episod Dalang: Perjuangan, 2001 & 2008, 44"x 44", cat minyak.

Apreasiasi karya Daud Rahim

2008-11-17T12:50:00.002+08:00

Udang Galah dan Lampan adalah dua kehidupan yang menghuni dasar sungai telah menjadi subjek rujukan Daud Rahim. Karya ini diperkuatkan lagi dengan gabungan warna panas dan sejuk. Lampan sedang berenang dikawasan warna panas (oren) dikontraskan dengan Udang Galah, berkumpul di kawasan warna sejuk (biru). Kekuatan karya ini disebabkan kelincahan Daud menggunakan bahan arang secara pantas dan spontan dalam membentuk karyanya. Sentuhan beliau secara gesture dapat merakamkan pergerakan kedua-dua hidupan tersebut secara dinamik. Dinamika Udang Galah dan Lampan seolah-olah terencat apabila Daud menwujudkan warna kontras oren dan biru. Suasana ini seolah-olah sungai yang biru dan cantik telah tercemar oleh manipulasi manusia (oren) . Sinisnya, seperti tangan-tangan kapitalis yang mengaut keuntungan duniawi sehingga mengabaikan ekosistem kehidupan alam kehaiwanan dan kemanusiaan itu sendiri.

Apreasiasi karya Hamdan Shaarani

2008-11-14T10:52:00.001+08:00

Di studio Kantan,Tronoh, seorang pelukis kelahiran Teluk Intan meminjam mata burung untuk mengolah karyanya. Karya realisma ini dihasilkan pada tahun2005 menggunakan sudut pandangan mata burung. Keistimewaan Hamdan disebabkan ketajaman mata dan penghayatan beliau keatas subjek rujukan alam. Melalui bantuan kamera beliau membuat ekpidisi subjek rujukan. Dari subjek terpilih tersebut beliau membuat simulasi jalinan (simulated texture) dengan memindahkan kepermukaan kanvas melalui kaedah sapuan berus. Kelebihan Hamdan ialah kerana dalam proses pemindahan warna, beliau akan menokok tambah bagi mengimbangi komposisi. Seterusnya peraturan estetik seperti garisan, bentuk dan ruang antaranya dipadankan bagi menghasilkan karya yang berestetika tinggi. Karya ini seperti sebuah cermin alam, dimana apabila kita melihat karyanya kita seolah melihat tanah, air, langit dan diri kita sendiri. Hidup kita juga umpama sebuah cermin kerana setiap perbuatan dan kata kita akan kembali terbias kepada kita. Melihat karya ini bukan sekadar memenuhi keperluan mata terhadap keindahan alam tabie, bahkan boleh membawa penghayat melihat tanda-tanda kebesaran Tuhan melalui mata hati.

Apreasasi karya fotografi Ko Yamada

2008-11-13T10:49:00.001+08:00

Ko Yamada seorang pensyarah dan artis terkenal di negara Jepun. Beliau terlibat dengan program Malaysian Japan Art- Exchange diantara UiTM Perak dan Nagoya Univercity of Art 2005. Penulis tertarik dengan gambar hitam putih ini yang memaparkan potret seorang wanita berlatarbelakangkan subjek bunga-bungaan. Karya ini mengingatkan penulis seolah-olah sebuah kematian ataupun sebuah mimpi keamanan yang panjang. Bunga-bungaan yang diletakan menggunakan rentak tidak tersusun (random rhythm) seperti memaparkan mesej keamanan. Mungkin beliau ingin menyampaikan mesej kematian sebuah keamanan atau mimpi panjang sebuah keamanan. Kini sewaktu dunia sudah tua keamanan juga telah turut uzur. Boleh jadi potret wanita yang berpakaian cantik dengan sikatan rambut rapi adalah sinis beliau terhadap kematian sebuah keamanan yang dipaksakan atau direkaciptakan oleh dalang yang bercita-cita besar untuk terus hidup senang dengan menderitakan orang lain.

Episod Dalang : Pertarungan I

2008-11-10T11:35:00.000+08:00

Karya ini penulis hasilkan pada tahun 2008. Kenapa karya ini bertajuk Episod Dalang : Pertarungan I. Entahlah, bila nak bercerita konsep karya sendiri ni, jadi susah. Biasanya ketika berkarya kita hanya merancang beberapa subjek rujukan, tetapi dalam proses penghasilan karya terutamanya karya abstrak, kita membiarkan alam bawah sedar memandunya (Intuitive concept). Sememangnya penulis sukakan subjek alam tabie. Hampir 200 pokok dan tumbuhan ditanam dipersekitaran studio telagafakir (gambar kecil). Tumbuhan tersebut telah menjadi inspirasi sebagai subjek gabungan dalam berkarya. Karya ini diaktifkan dari keresahan dalaman minda yang sentiasa bertempur untuk meneruskan kehidupan di dunia fana ini. Pertempuran diantara nafsu baik dan tidak baik sentiasa berlaku. Sebagai manusia kita tidak dapat merujuk kepada budi pekerti alam yang sentiasa tunduk dan patuh terhadap perintah Allah. Tumbuhan patuh dengan sifat taat dan zikir oksijen dan karbon dioksid, disamping memanfaatkan dirinya untuk kemanfaatan manusia. Nabi pernah berkata sebaik-baik manusia ialah manusia yang boleh manfaatkan dirinya kepada orang lain. Kadang-kadang kita leka bertempur sehingga merosakan alam, manusia dan kehidupan itu sendiri

Apresiasi karya, Hamidi Hadi

2008-11-07T09:52:00.001+08:00

Karya landscape Drop di hasilkan pada tahun 2004, di studio Titi Gantung ll. Penggunaan subjek biomorphic dari jalinan rekaan (invented texture) telah meletakan karya hamidi agak istimewa. Selain daripada ianya terkeluar dari kaedah sapuan konvensional, teknik tumpahan warna tersebut telah menghasilkan satu fanomena pemandangan lanskap yang bukan lagi biasa. Ulangan titik -titik biomorphic tersebut berupaya mengjangkau minda penghayat dalam satu illusi perasaan berasaskan suasana meditasi. Keinginan hamidi untuk menterjemahkan bentuk sel dan organisma dalaman dengan menggunakan metafora lanskap telah menjadikan karya beliau sebuah pemandangan mikro. Bentuk seakan janin dalam bahagian gelap di latar hadapan adalah permulaan kehidupan di dalam kandungan. Benih manusia beasal dari titik. Dari lautan titik tersebut cuma beberapa titik terpilih untuk memulakan kehidupan di luar. Landscape Drope adalah metafora titik kehidupan dari alam kehidupan sel dan organisma sehingalan menjenguk dunia fana dan kembali kedunia sana.

Apreasasi karya Suhaimi Tular

2008-11-05T10:38:00.001+08:00

Karya yang tidak bertajuk ini dihasilkan sekitar tahun 2004, oleh Suhaimi Tular. Karya beliau didominasikan oleh subjek muka, gondang dan buah serta bunga hutan dihiasi dengan latarbelakang bergarisan menegak dari jalinan rekaan. Subjek muka dan gongdang dilatar hadapan (high key)dikontraskan dengan struktur garisan menegak pada latarbelakang (low key), menghasilkan satu nostalgia diantara dunia berwarna dan hitam putih. Kegusaran pelukis jelas kelihatan pada raut wajahnya yang menggunakan teknik garisan ekpresif. Namun subjek Gondang yang di lukis secara teliti dengan teknik rendering menimbulkan satu persoalan. Kenangan memungut Gondang di lopak air mungkin merupakan satu catatan mindanya yang tidak lekang, sebaliknya dunia masakini yang berwarna warni pada latarbelakangnya merupakan kisah perjalananya merentasi masa silam. Keindahan masa silam bersama alam telah kabur, kerana pembangunan telah mengambil alih. Hakikat yang terpaksa direntasinya, perkampungan Dengkil (tempat lahir beliau) yang pada silamnya dipenuhi hutan, kini telah bertukar menjadi Putra Jaya. Hijrah beliau ke Seri Iskandar sedikit sebanyak dapat merungkai masa silamnya. Namun suatu hari nanti apakah Seri Iskandar ini akan merndapat nasib yang sama seperti kota besar Putra Jaya.

studio telaga fakir

2008-11-04T11:23:00.000+08:00

Latar belakang

Studio Telaga Fakir terletak di Desa Tronoh Indah, kira-kira 200 meter dari pekan Tronoh.

Studio telagafakir sebenarnya diambil dari nama sebuah telaga yang bernama Telaga Pa' "K", berdekatan dengan rumah orang tua penulis. Dari aspek sejarahnya penulis menggunakan telaga tersebut semasa zaman persekolahan. Menurut cerita orang tua, telaga tersebut digali dari mata air oleh seorang tok fakir. Tok fakir ini sebenarnya ialah ahli ilmuan agama yang zuhud. Beliau mengembara dari satu kampung ke satu kampung untuk mengajar ilmu agama dan mengembangkannya.

Penubuhan studio Telaga Fakir berkonsepkan serampang 4 mata. Pertama sebagai tempat menghasilkan karya, diikuti dengan ruang mempamerkan karya, tempat aktiviti gebang seni dan juga sebagai tapak laman web pelukis. Penubuhan Studio Telaga Fakir adalah berdasarkan keperluan pelukis untuk mengembangkan karier seni beliau. Dari konteks sejarahnya Studio Telaga Fakir berkembang daripada studio Jalan Kopi (Meru Klang), Studio Titi Gantung 1 (Bota, Perak) dan Studio Titi Gantung (Cangkat Sodang). Studio Titi Gantung (Changkat Sodang) dan StudioTelaga Fakir di Tronoh telah pun menjalankan hubungan di peringkat antarabangsa. Antara artis antarabangsa yang telah melawat dan bertukar –tukar fikiran ialah artis daripada Jepun, Perancis, Thailand, Filipina dan Vietnam. Studio Telaga Fakir juga ingin berkongsi pengalaman dengan peminat seni diperingkat Malaysia maupun masyarakat setempat.