Apreasiasi karya Jalaini Abu Hassan

Peacekeeper, 2003, Acrylic on canvas 77x170 cm. Alia & Farouk Khan Collection

Jalaini Abu Hassan (Jai) seorang seniman yang prolifik. Apabila kawan-kawan mendengar berita yang jai demam, misalnya diwaktu cuti semester kawan-kawan sudah tahu beliau sedang mengerahkan keringatnya menghasilkan karya. Sindrom demam Jai tersebut akan disusuli dengan pameran persaorangan. Biasanya Jai akan memanggil kawan-kawan untuk melihat karyanya selepas demam tersebut.

Melalui karya Peace keeper ini Jai menggunakan tema yang agak diluar kebiasaanya. Jai sinonim berkarya dengan tema-tema nostalgia dan semangat antaranya. Tema peperangan telah mencuit hatinya untuk mewarnakan format 77x170 cm kanvasnya. Barangkali berita peperangan yang saban hari ditontonnya dikaca televesyen telah mengusik mindanya. Boleh jadi apabila beliau melihat anak-anak kecil yang terburai dan putus kaki misalnya telah membangkitkan rasa simpati yang amat mendalam. Apatah lagi Jai mempunyai anak-nak kecil yang sama usia dengan anak-anak mangsa peperangan tersebut.

Peacekeeper menggunakan tiga subjek utama, iaitu lembu, kapalterbang perang dan kereta perisai. Dengan menggunakan ruang cetek (shallow space) Jai memisahkan sempadan langit dan bumi dengan garisan spontan horizontal dan vertikal pada bahagian tengah karya. Diatas garisan horizontal tersebut terdapat beberapa kawasan berasap tebal seperti mencadangkan kesan ledakan bom atau tembakan meriam. Dipenjuru kiri karya kapal terbang perang dikomposisikan secara vertikal, dengan dikontraskan dengan asap hitam yang tebal seperti mencadangkan dalam perang mesti ada kemusnahan.

Subjek lembu diseimbangkan secara tak semukur (assymetrical balance) dengan kereta perisai telah menjadi fokus utama karya ini. Jai bijak mencaturkan subjek lembu sebagai bahan sindiran dan kiasan beliau. lembu yang kekenyangan sedang berehat tanpa menghiraukan apa yang berlaku, merupakan kiasan Jai terhadap Peacekeeper. Boleh jadi peace keeper juga umpama lembu yang tidak boleh mendengar pendapat orang lain, selain dari pendapatnya sahaja yang betul.

Apreasiasi karya Ahmad Osni Piee

Timur, 1996, Bronze, 61x61x61 cm

Sesuai dengan tajuknya 'Timur', Ahmad Osni Peei (AO) seorang pengarca Amerika berketurunan Indonesia menghasilkan karya menggunakan bentuk estetika timur. Namun kepekaan beliau mengadunkan dengan bentuk estetika barat menyebabkan karya ini menjadi sangat istimewa.

AO tidak gemar menghasilkan karya dengan menggunakan imej atau perlambangan. Beliau berhujah imej atau pun perlambangan umpama penceritaan. Beliau berpendapat lebih baik kaedah penceritaan dihasilkan melalui novel. Melalui karya ini AO memilih subjek rujukan yang bersifat non-objektif. Katanya lagi keinginan beliau untuk meneroka pure art dan pure form adalah disebabkan dorongan untuk mencari essence atau intipati sesuatu bentuk. Bentuk rahsia yang tersembunyi didalam minda kanan tersebut merupakan cabaran yang suka dihadapinya.

AO memilih subjek rujukan bersifat invented, iaitu rupa bulat. Daripada satu rupa bulat beliau membuat gandaan menjadi dua. Seterusnya daripada gandaan dua tersebut diulangkan lagi menjadi gandaan empat. Melalui ulangan ganda dua dan empat tersebut AO menggunakan teknik ruang ambiguos bagi menemukan pertembungan diantara kedua-dua gandaan tersebut. Keindahan karya ini tercipta apabila pertemuan hujung gandaan tersebut menjadi bersambungan. Mata pemerhati ditipu secara ambiguos menyebabkan rupa gandaan tersebut bergerak secara berkesinambungan, never ending ataupun di Jepun dikenali sebagai endless line.

Kekuatan AO mengunakan bentuk estetika kesenian Islam terserlah dalam karya ini. Unsur gandaan merupakan ciri utama dalam kesenian Islam. Seperti pantun dua atau empat kerat seni ukiran melayu juga mengunakan konsep dua bedahak, empat bedahak dan seterusnya. Unsur kesinambungan dan ifiniti juga merupakan ciri penting kesenian Islam. Melalui karya ini AO berjaya membawa pemerhati melihat karyanya secara infiniti. Konsep infiniti bertujuan menggelakan mata pemerhati daripada focal point ataupun dalam kesenian Islam dikenali sebagai titik tumpuan. Dalam kesenian Melayu konsep infiniti diamalkan oleh pengukir terdahulu misalnya konsep " tumbuh berpunca, punca penuh rahsia".

Kesenian Islam sememangya menggunakan ruang ambiguos. Ini samada dalam bentuk ukiran Melayu maupun arabes. Sifat utama ruang ambiguos ialah pelenyapan latar belakang dan hadapan menjadi tidak pasti mana satu hadapan dan mana satu belakangnya. Melalui karya ini AO berjaya melenyapkan rupa gandaan bulat menjadi keliru mana satu endingnya. Kekuatan AO mencernakan bentuk kesenian timur dalam nada kontemporari masa kini menyebabkan karya ini telah mendahului zaman.

Apreasisi karya Siti Zainon Ismail

Kod 1977.20 " Gelora Gelombang Jugra ", Pastel, 51x54 cm

Siti Zainon (SZ) nama besar yang merpersadai kesenian tanahair melalui beberapa cabang displin keilmuan. Beliau adalah pelukis, penyair dan budayawan negara. SZ tidak pernah mensia-siakan bakat yang dianugerahkan Tuhan dengan mempelopori setiap cabang kesenian dengan bersungguh-sungguh. Sebagai seorang sarjana beliau berusaha memanfaatkan bakat anugerah Allah untuk menerangi orang lain. Seperti kata pepatah " Bagaikan dian yang membakar dirinya".

Gelora Gelombang Jugra adalah meditasi seni beliau yang dilontarkan dalam nada penuh kesenyapan. Beliau menganyam garisan lyrical dengan pastel sehingga membentuk perasaan yang tenang dan shahdu. Bentuk bertextura kubah digandingkan dengan 'tumpal' dan bulan purnama menjadikan komposisi karya ini ringkas (simplicity) dan berisi. Kekuatan beliau menggunakan garisan lyrical yang di adun dengan menggunakan bentuk bertextura menyebabkan syair dan puisi yang sebati dengan jiwanya mengalir keluar melalui tanda tampak. Ulangan perkataan seakan-akan alif, lam,lam,ha yang memenuhi karyanya secara tidak langsung adalah intipati perasaan dalamannya yang mengalunkan lagu cinta abadi kepada yang maha Esa.

Bulan kuning diufuk biru adalah imejan tanda tampak yang dialirkan oleh SZ bagi membangkitkan rasa shahdu beliau terhadap kejadian malam. Allah meminta kita berfikir tanda-tanda kejadian ciptaanNya. Melewati karya ini SZ mengolah perasan tenteram dalamannya yang khusyuk memikirkan kehebatan tanda-tanda ciptaan Allah , iaitu kejadian malam. Allah menghiaskan malam dengan bulan menguning bersama udara nyaman. Allah merekacipta perasaan yang halus dan gementar yang dimiliki setiap insan. SZ menggunakan pandangan mata hatinya mentafsirkan kembali keindahan suasana malam tersebut lalu memindahkan ke atas kertas, menjadikan karya ini segar dan tenteram

Imej kubah yang menjadi dominasi komposisi pula seolah-olah melindungi kehidupan. Bentuk bertextura tumpal pula seperti kisah perjalanan menuju kesana (alam lain). Gabungan kubah, tumpal dan bulan kuning diufuk biru melalui anyaman garisan lyrical telah menjadikan karya SZ menepati ciri-ciri kesenian Islam. Menurut Titus Ibrahim Buchart seni Islam mestilah membangkitkan perasaan dalaman pemerhati sebagai 'perasaan yang bebas, lepas dan tenang. Sungguhpun kebanyakan kesenian Islam terutamanya arabes menggunakan warna minimal (misalnya putih), namun SZ berjaya membangkitkan perasaan tenang tersebut melalui perantaraan warna.

Perantaran warna yang beliau gunakan bersesuaian dengan perasaan puitisnya yang dialirkan menerusi "Gelora Gelombang Jugra". Keindahan karya ini jika dilihat melalui sudut lain ternyata cara SZ mengalunkan karya ini bertepatan seperti apa yang dibahaskan oleh Al Faruqi mengenai kesenian Islam. Al Faruqi menyentuh sruktur kesenian Islam mestilah menggunakan format keindahan Al Quran. Keindahan Al Quran diciptakan Allah diturunkan melalui perantaraan kalam, namun persembahan kalamullah tersebut disampaikan secara alunan lagu shahdu.

SZ berupaya menimbulkan getaran warna melalui kawalan garisan lyrical bertextura. Rentak tidak senada ( random rhythm) yang beliau gunakan dalam komposisi karya ternyata menimbulkan alunan shahdu yang senyap.

Apreasiasi karya Ahmad Shukri Mohamed, ii

Target series "waiting For The Lover I", Mixed Media, 176x182 cm, 1995

Rama-rama, kumbang dan bunga-bungaan adalah subjek rujukan dari alam yang menjadi pilihan utama Ahmad Shukri (AS). Sekuntum bunga yang sedang mekar berkembang dibahagian kiri karya pula mendominasikan komposisi karya beliau. Namun AS dengan bijaknya mengalihkan dominasi tumpuan mata daripada tumpuan kepada sekuntum bunga besar kepada kepada titik tumpuan yang berselerak. Titik tumpuan yang diperkembangkan beliau dialihkan kepada pelbagai tumbuhan dibahagian kanan karya. Titik fokus berselerak yang menggunakan konsep Cristallographic Balance ini diperkukuhkan lagi oleh AS dengan memasukan bentuk kotak-kotak yang menjadi seakan bingkai karyanya.

Rama-rama, kumbang dan bunga-bungaan adalah kiasan kisah kasih AS. Sekitar 1995 sewaktu sama-sama bertugas di ITM dan tinggal di Meru, karya ini dihasilkan. Seperti insan lain yang Allah kurniakan rasa mekar cinta, AS pun turut mengalaminya. Namun bak kata pepatah lautan mana yang tidak dilanda badai, maka AS pun terkena badai juga. Barangkali secara tidak disedari AS memindahkan kisah kasih tersebut didada kanvas. Biasanya kita tidak menyedari proses intuitif tersebut. Gerak intuitif yang Allah ciptakan terserap secara pengamatan melalui pengalaman dan persekitaran.

Pemindahan kisah kasih secara bawah sedar inilah, telah mengangkat karya AS sebagai sebuah karya yang diabadikan dengan kandungan isi 'content' secara tulus. AS tidak merangka kisah kasihnya secara sedar membuatkan apa yang di kata oleh Ismail Zain sebagai "serapan peristiwa sehari-harian". Namun bagi mereka yang baru berjinak dengan karya seni kebiasaannya kisah kasih ataupun tema cuba diterjemahkan ke kanvas secara intepertasi .

Syed Ahmad Jamal pernah menegaskan perbezaan diantara interpertasi dengan pengalaman langsung. Beliau menghujahkan pengalaman beliau menghasilkan karya "Hujan Panas" adalah selepas beliau pulang dari stadium merdeka setelah melihat, mendengar dan mengalami peristiwa pengistiharan kemerdekaan secara langsung. Interpertasi secara tema tambah beliau seumpama orang yang tidak melihat peristiwa tersebut secara primary, namun hanya melihatnya melalui buku atau rakaman audio. Peristiwa yang dilihat mereka secara secondary data tersebut dipindahkan kekanvas. Misalnya mereka melukis gambar Tunku Abdul Rahman sedang mengangkat tangan melaungkan kemerdekaan. Mereka melukis kembali imej tersebut dan memberinya tajuk laungan kemerdekaan 57.

Pemindahan karya secara intiutif ini, dan bukannya naratif telah meletakan karya AS sebagai sebuah karya seni halus yang mempunyai nilai significant yang hebat dan membuatkan karyanya dinamik, indah dan bertenaga. Keindahan sebuah kisah cinta yang Allah ciptakan perasaan mekarnya telah pun dimiliki oleh AS. Kini mereka mengembeling tenaga untuk mengangkatkan martabat seni negara dengan terciptanya rumah umi-shukri yang diberi nama studio pati satu.

Apreasiasi karya Tisna Sanjaya

Seniman, Utopia: Akrilik Diatas Kanvas,130x120 cm, 2008 Gambar dipetik dari katalog INCARNATION, Solo Exhibition-ARTsphere Gallery 2008,Jakarta, Indonesia, untuk tujuan pendidikan

Tisna Sanjaya sebuah nama besar seniman kelahiran Bandung, Indonesia. Kami sudah beberapa kali bertemu, terakhir sewaktu penulis mengadakan kunjungan ke ITB, melalui program International Art Exchange 2008 lalu. Beliau seorang yang amat simple dan mudah didekati. Raut wajahnya kelihatan tenang.

Namun begitu ketenangan wajahnya bagaikan kata pepatah Melayu " Air yang tenang jangan disangka tiada buaya". Melalui raut ketenangan wajahnya, Tisna sering melontarkan pelbagai isu semasa terutamanya tentang isu politik, isu alam sekitar dan isu rasuah antaranya. Kelantangan beliau sehinggakan ada karyanya yang dimusnahkan oleh pihak tertentu.

Karya Seniman, Utopia, bertitik tolak kepada isu semasa, iaitu isu kemanusiaan dan alam sekitar. Figura manusia berdiri diatas bumi yang kurang subur diikuti dengan tumbuhan yang tumbuh ditangannya, membawa maksud jeritan kemanusiaan Tisna. Kemusnahan alam sekitar yang telah mengundang pelbagai bencana akibat dari tangan manusia itu sendiri. Alam sekitar yang membekalkan oksijen sambil mengitarkan karbon telah berada dalam situasi yang agak kritikal. Sambil berdiri diatas bumi yang terperangkap dengan kehausan dan kelaparan manusia kapitalis Tisna mendepakan tanganya sambil bersuara tentang kehidupan dan sistem ekologi. Suara visualnya mengaum di bumi ini, tidak bolehkah kita hidup dalam rantaian ekologi yang saling menghormati diantara satu sama lain.

Tumbuhan adalah saudara nafas kita yang Allah anugerahkan sebagai pembekal oksijen untuk kelangsungan hidup kita. Binatang-binatang juga kejadian Allah untuk kita, samada kita mengenderainya atau dagingnya menjadi sumber tenaga untuk kelangsungan hidup kita di bumi Allah ini. Dunia kini di penuhi penjara, iaitu penjara yang dicipta oleh ahli kapitalis yang tamak dan haloba terhadap keampuhan dunia material. Tidak adakah rantaian hubungan baik sesama manusia ( habluminannas), Hubungan baik dengan pencipta (habluminallah) dan sifat ehsan terhadap alam kehaiwanan. Alangkah indahnya jika kita manusia dapat hidup dalam rantaian yang baik, saling hormat menghormati sesama insan , kepada pencipta dan juga kepada alam serta binatang-binatang

Apreasiasi karya Noor Mahanum Mohamed

Girl With a Hoop, 2002, Oil On Canvas, 147x117 cm

Kesunyian apakah yang melanda Noor Mahnum (NM). Seorang anak kelantan yang merantau dan mengembara mencari ilmu dan kehidupan sehingga diterima belajar di Hochschule fur Bildende Kunste, Braunschweig, German.

Dalam Girl With a Hoop figura perempuan yang sedang bermain hoop dijadikan titik fokus bagi menimbulkan kesan dominant karya. Subjek rumah pula diletakan dibahagian bawah penjuru kiri diatas garisan horizontal pemisah langit dan bumi untuk menimbulkan suasana kontras. Karya ini mempunyai kesan kualiti Whimsical kerana ianya kelihatan agak naive. Selain itu Noor Mahnum menggunakan pendekatan minimalis dan surealis.

Pendekatan surelis yang mengutamakan pemikiran bawah sedar dan alam mimpi diaplikasikan oleh NM sehingga membangkitkan perasaan dalaman tentang sebuah nostalgia di masa kanak-kanak. Namun figura perempuan tersebut bukan lagi kanak-kanak. Barangkali NM merakamkan diri beliau dan kenangan nostalgianya masa lalu. Alangkah indahnya zaman kanak-kanak lalu, dimana kehidupan dan alam berlalu secara naive. Berbanding dengan alam dewasa yang penuh dengan pancaroba.

Komposisi rumah yang berskala kecil, serta diletakan diatas garisan horizontal merupakan kenangan silamnya sebagai seorang perantau. Kenangan tersebut bergerak di minda beliau lalu terciptalah sebuah kenangan yang di abadikan sebagai sebuah karya seni visual. Karya ini bukanlah sebuah gambar kehidupan, sebaliknya adalan luahan perasaan yang tersimpan dalam minda sebagai sebuah pengalaman dan kenangan.

Girl With a Hoop ialah kisah sebuah misteri kehidupan yang diciptakan Allah. Minda manusia boleh mengaktifkan kisah silamnya yang berusia puluhan tahun dan diluahkan kembali samada dalam medium cerita, novel maupun medium seni visual seperti yang dilakukan oleh NM. Rakaman mindanya mengenai kehebatan Allah mencipta memori adalah keindahan estetika karya ini.

Apreasiasi karya Sharifah Fatimah Zubir

Greenfields, 1988, Akrilik di atas Kanvas, 187x153cm.

Agak sukar untuk mentafsir siratan karya Sharifah Fatimah (SF) . Karya beliau tidak menggunakan imejan daripada subjek yang dikenali. Sharifah Fatimah ternyata mengemari bentukan imejan yang bersifat non-representational. Beliau menggunakan nada pengucapan melalui bentuk berestetika. Unsur-unsur formal estetika seni visual seperti rupa, warna dan textura di satukan dengan prinsip rentak, keseimbangan, pengulangan dan kontra antaranya membuahkan hasil karya yang indah.

Keindahan pengucapan estetik karya beliau terhasil dari kekuatan imaginasi dalaman. Minda bawah sedarnya mengumpulkan pengalaman kehidupan seharian lalu tangannya menterjemahkan pengalaman tersebut secara intuitive.

Dengan menggunakan Rentak Tidak Senada ( Random Rhythm) SF seolah-olah menarikan rupa, bentuk, textura dan warna diatas kanvas. Padang Hijau menghubungkan perasaan girang dan keindahan alam. Jika diteliti bentukan bertextura pada bahagian tengah karya adalah seperti figura manusia yang sedang menari dengan dendangan lagu alam. Warna biru sejuk diatas barangkali garapan intuitive beliau tentang kesyahduan fajar. Garisan kuningya seperti menanti sinar kuning emas matahari pagi yang menyinsing.Warna padang kehijauan pula merupakan suasana siang yang damai.

Susunan rentak tidak senada tersebut disulami dengan tindanan bentuk bertextura dan padang hijau seolah-olah diiringi dengan muzik alam dan tiupan angin, menyebabkan karya ini menjadi dinamik dan bertenaga. Kepelbagaian sulaman warna seperti oren, biru gelap, coklat menyerikan lagi karya ini. Karya ini diseimbangkan dengan warna biru pada bahagian bawah seperti menghubungkan diantara alam kemanusiaan dan alam kealaman.

Kesimpulanya karya ini memaparkan bentukan tarian diatas padang yang berbumbungkan langit dan berlantaikan air. Kesemua fanomena alam ini (langit, padang dan air) adalah penzahiran kesyukuran beliau terhadap tanda-tanda keindahan alam ciptaan Allah. Alangkah indahnya jika perasaan damai dan kekaguman perasaan dalaman terhadap keindahan tanda-tanda alam ciptaan Allah ini dizahirkan oleh semua manusia dalam bentukan dan keilmuan masing-masing.

Apreasisasi karya Ahmad Shukri Mohamed

Lost Diamond I, Media Campuran, 183x244cm dari siri Warning! Tapir Crossing, merupakan pameran pembukaan studio patisatu. Karya ini sarat dengan kritikan sosial. Dalam perjalanan ulang alik kerumahnya di Puncak Alam, beliau telah terserempak dengan satu kemalangan dimana seekor Tapir telah dilanggar lari. Peristiwa ini menjadi sangat bermakna dalam hidupnya.

Namun melalui naluri insan dan karyawan beliau secara intuitive, telah menterjemahkan pengalaman tersebut ke kanvas. Enam biji berlian dibahagian atas karya merupakan imejan Shukri terhadap kaitan alam kemanusiaan, alam kehaiwanan dan alam tumbuhan. Ketiga-tiga alam ini pada asasnya Allah jadikan sebagai satu rangkaian perkongsian pintar. Namun pembangunan fizikal yang kurang memikirkan perkongsian pintar telah mencacatkan hubungan kitaran diantara alam kemanusiaan, alam tumbuhan dan alam kehaiwanan.

Curahan warna dan pembentukan garisan ekpresif dalam karya ini seperti ledakan naluri insan Shukri terhadap protes pembangunan fizikal yang tidak dirancang dengan rapi. Percikan garisan putus-putus ( implied line) yang terjadi secara spontan seperti imej hujan asid yang memusnahkan habitat dan kehidupan. Melalui karya ini rangka Tapir ditonjolkan sebagai subjek utama mengambarkan kepupusannya . Rangka Tapir digandingkan dengan berlian, ikan-ikan dan bungaa-bungaan dibahagian bawah karya, sebagai imejan kehidupan yang kurang mementingkan hubungan diantara aspek ekologi, rangkaian perkongsian pintar, kerakusan dan ketamakan.

Permata yang hilang oleh Ahmad Shukri adalah garapan tentang harga sebuah pembangunan yang terlalu mementingkan tamadun fizikal sehingga mengabaikan tamadun spiritual.

Artikel Pilihan : Tanpa Tajuk, Ismail Zain

Umpama ditelah mati emak diluah mati bapa, barangkali itulah ungkapan yang sesuai apabila penulis menerima jemputan saudara Juhari Said untuk menulis dalam ruangan apresiasi koleksi seni dalam jurnal Tanpa Tajuk. Apatah lagi penulis memilih Allahyarham Pak Mail (Ismail Zain) daripada dua artis yang dicadangkan.

Pak Mail bukanlah calang-calang seniman di Malaysia bahkan turut terkenal di arena antarabangsa. Sungguhpun penulis pernah berguru dengan beliau, namun untuk meneroka dan memahami pemikiran beliau bukanlah satu perkara yang mudah. Bahkan ada istilah yang sudah lebih 10 tahun lampau masih belum boleh penulis terjemahkannya. Apabila mengenali keilmuan dan keintelektualan Pak Mail, penulis merasakan diri ini seperti melukut di tepi gantang sahaja.

Namun begitu untuk memenuhi undangan saudara Juhari (juga bekas pensyarah penulis), jadi penulis memilih sebuah karya tanpa tajuk yang dihasilkan pada tahun 1990. Karya yang menggunakan akrilik di atas kanvas itu berukuran 120sm x 120sm. Secara umumnya karya itu terdiri daripada tiga panel menegak (vertical) iaitu panel kanan, kiri dan tengah. Panel kanan dan kiri dibahagikan kepada tiga bahagian iaitu bahagian bawah, tengah atas dan atas. Pada bahagian bawah terdapat pola ukiran Melayu tradisi dengan hiasan beberapa kuntum bunga kembang pagi. Pada bahagian atasnya pula dihiasi dengan sejenis bunga liar.

Pada panel tengah pula terdapat latar belakang dan latar hadapan. Latar belakangnya terdiri daripada tujuh bahagian dimulai dengan bahagian bawah seperti bentuk pintu terbuka, disusuli dengan hiasan motif abstrak alas meja, diikuti bahagian ruang berjalin, ruang burung terbang, ruang di antara burung terbang dengan motif hiasan seperti tumpal dan akhirnya ruang mendatar di bahagian atas. Pada latar hadapannya yang terletak di bahagian bawah terdapat bunga kembang pagi yang disusun terapung-apung. Secara asasnya melalui panel kiri dan kanan karya itu didapati penggunaan imej rupa seni abstrak dan ambigious diutamakan. Terdapat tiga nilai warna iaitu tinggi (high), pertengahan (intermediate), dan rendah (low) di dalam panel tersebut.

Pada panel utama (tengah) dipisahkan oleh dua keping pemidang kayu jalinan sebenar (actual texture) yang bersifat garisan menegak (vertical line). Kemudian ulangan rupa seakan-akan pintu yang terbuka, bermula di bahagian bawah sehinggalah ke bahagian tengah karya. Di bahagian kanan dan kiri serta tengah pada rupa seakan-akan pintu terdapat ulangan garisan horizontal. Pada bahagian rupa pemidang pintu pula terdapat jalinan abstrak (abstract texture) alas meja seperti rupa rombas diikuti dengan jalinan timbulan (tactile texture), rupa burung, rupa awan dan pulau-pulau, seterusnya pengulangan jalinan abstrak seakan-akan tumpal. Akhirnya ruang mendatar di bahagian atas sekali.

Secara keseluruhannya dari aspek warna, karya itu menggunakan `skim monokromatik rendah’ (low key) iaitu warna huenya dicampur dengan warna gelap dan nuteral. Warna-warna skim monokromatik tinggi (cerah) pada bunga terapung dikontraskan dengan warna-warna pertengahan (ungu muda) pada ruang rupa seakan-akan pintu. Begitu juga dengan bahagian tengah pola ukiran Melayu dengan warna-warna pertengahan (kuning susu) dikontraskan dengan warna rendah nuteral (ungu gelap dan biru tua) di bahagian atas dan bawah pemidang kanan dan kiri. Pada bahagian atas panel tengah, rupa rombas jalinan abstrak, burung, awan serta rupa tumpal jalinan abstrak juga menggunakan warna-warna pertengahan.

Dari aspek ruang, didapati karya ini menggunakan ruang cetek, mendatar dan ambigious. Dari sudut latar terdapat `latar hadapan’ dan `latar tengah’ sahaja. Dari aspek komposisi pada latar tengah karya itu mengutamakan komposisi `keseimbangan samukur’ (symmetrical balance), manakala pada bahagian latar hadapannya menggunakan komposisi `keseimbangan tak samukur’ (assymetrical balance) terutamanya pada susunan bunga kembang pagi pada panel kiri, kanan dan tengah. Begitu juga melalui susunan jalinan timbulan (tactile quality), burung terbang dan pulau-pulau awan pada bahagian panel tengah karya. Secara keseluruhannya karya ini menekankan bentuk `keseimbangan hampir samukur‘ (approximately balance). Melihat daripada sudut `rentak’, terdapat rentak senada (regular rhythm) dan rentak tidak senada (random rhythm). Rentak senada boleh dilihat pada pola ukiran Melayu, garisan menegak (vertical) pada bahagian tengah karya dan motif abstrak alas meja. Rentak tidak senada pula terdapat pada bahagian bawah dan atas pola ukiran Melayu iaitu melalui `jalinan tiruan’ (simulated texture) seakan-akan kesan permukaan papan lapis (teknik saring sutera) dan susunan bunga-bungaan.

Karya Pak Mail kaya dengan unsur-unsur `semiotik.’ Bahasa-bahasa visual yang diolah, digubah dan disusun penuh dengan tanda berekspresi dan berimejan budaya. Sungguh pun beliau memilih subjek yang dekat dengan kehidupan seharian kita seperti pola ukiran, bunga kembang pagi dan motif alas meja umpamanya tetapi cara pengolahan imej-imej visualnya amat peka, padat dan penuh berisi.

Melalui pinjaman dan susunan pola ukiran Melayu komposisi keseimbangan sama ukur di sebelah kanan dan kiri karya juga dapat mencerminkan pemikiran Pak Mail yang menyanjungi budaya Melayu-Islam `Golden Past.’ Proses asimilasi pola ukiran yang dilakukan oleh Pak Mail bukanlah berupa cedokan, malah beliau dengan teliti membuat transformasi baru dari sudut karya seni moden. Pola ukiran ambiguity sama ukur tersebut dari aspek kesenian Islam mempunyai bahasa visual semiotiknya yang tersendiri. Unsur motif yang bersifat infinite (tiada berkesudahan) merupakan intipati falsafah pemikiran Melayu tradisi yang percaya tentang kewujudan Tuhan secara infinity.

Pola ukiran Melayu yang infinite tersebut dilatarkan secara menegak dengan hiasan beberapa kuntum bunga kembang pagi melalui pelbagai pandangan sudut yang berbeza. Penyusunan bunga kembang pagi tersebut barangkali dari segi semiotiknya adalah hubungan di antara alam tumbuhan (realiti) dengan alam mujarad (pola ukiran). Alam realiti atau suasana seharian dapat dilihat dengan lebih jelas lagi melalui susunan seni abstrak bunga kembang pagi pada bahagian atas pola ukiran. Pada tahap yang paling atas panel kiri dan kanan terdapat sepasang bunga yang barangkali dapat mencerminkan tingkat teratas alam realiti yang diinginkan oleh setiap orang iaitu kedamaian dan kesempurnaan.

Pemisah di antara panel kanan dan kiri yang menggunakan kayu jalinan sebenar (actual texture) melalui garisan menegak dapat menarik pemerhati terhadap alam kemelayuan yang sarat dengan nilai-nilai kealaman. Pemisah kayu tersebut juga berjaya menarik deria visual pemerhati terhadap pintu rumah Melayu tradisi pada panel tengah. Penggunaan garisan menegak diulang-ulang pada panel tengah iaitu melalui pintu ini dapat mencadangkan sebagai tempat bermula perjalanan ke dimensi lain. Penggunaan motif abstrak alas meja yang bersifat kesatuan (unity), dikontraskan dengan bunga kembang pagi terapung (alam realiti) merupakan cadangan titik tolak perjalanan yang panjang ke dimensi lain.

Bunga kembang pagi putih dari sudut semiotiknya membawa tatabahasa visual seperti bersifat tenang, tenteram dan damai. Komposisi penyusunan bunga kembang pagi dari aspek rentak tidak senada juga dapat memaparkan unsur-unsur kesahajaan iaitu satu daripada unsur dalaman.

Di bahagian atas karya tersebut, Pak Mail sengaja menyususn motif alas meja yang distensilkan melalui teknik spray gun. Tetapi pemilihan lima motif abstrak alas meja berbentuk rombas itu, seolah-olah mencadangkan lima elemen mujarad yang penting dalam kehidupan seseorang Muslim. Barangkali sebagai seorang Muslim, lima elemen tersebut boleh membawa maksud semiotik yang pelbagai, misalnya sembahyang lima waktu dan rukun Islam.

Namun begitu, perjalanan untuk memenuhi lima elemen tersebut sungguh mencabar. Ini dapat divisualkan melalui cadangan jalinan timbulan yang dihasilkan oleh Pak Mail pada bahagian atas motif rombas di situ. Jalinan timbulan kesan sapuan pallete knife di situ memberikan ransangan psikologi kepada pemerhati seperti perasaan gusar dan berhalangan umpamanya.

Burung-burung yang berterbangan di sebalik awan biru adalah metafora kedamaian dan kebebasan, kesenangan setelah melalui ranjau dan halangan. Hakikatnya burung-burung yang berterbangan itu seperti maksud firman Allah dalam surah An-Nahl (Lebah), ayat 79 iaitu “Tidakkah mereka memerhati burung-burung yang dimudahkan terbang di angkasa bebas. Tidak ada yang menahannya selain daripada Allah. Sesungguhnya pada yang demikian itu benar-benar terdapat tanda-tanda (kebesaran Tuhan) bagi orang-orang yang beriman.”

Awan-awan dan pulau-pulau di bahagian atas burung barangkali mencadangkan tingkat tinggi perjalanan kehidupan untuk pulang `ke sana.’ Ke sana bermaksud ke dimensi lain yang dicadangkan oleh motif lima elemen tumpal dengan enam kuntum bunga abstrak disusun sebelah-menyebelah di bawah bentuk gerbang ataupun pintu lain.

Tingkat ketujuh merupakan hijab (gelap), barangkali mencadangkan alam lain (kerohanian) yang tidak dapat dipandang melalui mata kasar. Penggunaan tujuh tingkat pada panel tengah juga barangkali dapat mewakili alam falsafah Islam terhadap teori kealaman yang diciptakan Tuhan melalui tujuh petala langit dan tujuh petala bumi.

Dari aspek warna, sesungguhnya penggunaan warna-warna monochromatic dari key yang rendah dan nuteral ditambah dengan penggunaan teknik spray gun dan sutera saring, menyaksikan karya Pak Mail terkawal (tidak ekspresif) ataupun apa yang disifatkan oleh Piyadasa sebagai Cool Pragmatism. Penggunaan Cool Pragmatism menyebabkan emosi menjadi terkawal dan minda menjadi tersusun merupakan antara ciri-ciri penting struktur kesenian Islam. Kesenian Islam tidak menekankan nilai-nilai ekspresif apatah lagi nilai-nilai keindividualan.

Komposisi samukur dan hampir samukur yang dibincangkan tadi juga bercirikan kesenian Islam yang berdasarkan proportion duaan ataupun `konsep gandaan.’ Karya Pak Mail juga mempunyai konsep duaan seperti pantun yang motif-motif atau elemen-elemen pada bahagian bawah menjadi pembayang maksud mujarad pada bahagian atas karyanya.

Melihat dari sudut ruang, penolakan `perspektif dalam’ dengan mengekalkan `ruang cetek,’ `ruang mendatar’ dan `ruang ambigious’ juga bersifat struktur kesenian Islam. Satu hal lagi yang penting ialah ketertiban. Cara Pak Mail mengolah dan menyusun motif dan elemen karyanya penuh ketertiban dan berdisiplin, seolah-olah membayangkan alam tabii (realiti) tersusun menurut sunatullahnya, alam mujarad (abstrak) pun tersusun demikian juga. Semuanya tersusun tertib seperti mengikut kosmologi alam. Tertib dan terkawal juga merupakan antara ciri penting unsur-unsur formalistik kesenian Islam. Ketertiban ini barangkali bersesuaian dengan apa yang digarapkan oleh Pak Mail dengan kata-kata, “Counterpoints and relating them together is the central issue to all my work since 1970.”

Karya Pak Mail bersifat a-tectonic atau `bentuk terbuka.’ Penggunaan `titik fokus cristal graphic’ atau `berselerak’ dapat membawa mata pemerhati bergerak dari satu imej ke satu imej yang lain tanpa memusat. Titik fokus yang banyak juga menyebabkan karya beliau bersifat `kolektif’ ataupun berlawanan dengan keindividualan. Unsur kolektif tersebut pula saling kait-mengait di antara satu sama lain lalu membentuk “to counter- point and relating them together.”

Satu hal lagi yang penting melalui karya Pak Mail ini adalah kesemua imej dan imejan semiotik yang digarapnya mempunyai ciri-ciri membina (positif). Ciri-ciri kesenian Islam yang digarapkan oleh Pak Mail berasaskan falsafah membina tetapi tiada meruntuh (negatif), mencerminkan satu proses penjanaan ilmu dan proses keintelektualan beliau yang tinggi.

Dalam karya Pak Mail sukar dicari kecacatannya; bahkan ia agak sempurna (dalam konteks karya seni). Melihat dari aspek sezaman, karya Pak Mail didapati memang bersifat sezaman, bukan sahaja di persada seni tampak tanah air bahkan di arena antarabangsa. Penggunaan teknik spray gun, stencil dan hard-edge itu sendiri bersifat sezaman kerana kaedah tersebut menolak gaya conventional paint ataupun sapuan berus.

Melalui teknik di atas juga Pak Mail dapat menapis `sentuhan langsung tangan’ (konvensional). Biasanya sentuhan langsung tangan tanpa lapisan (teknik di atas) akan memungkinkan pengaliran psikologi terkawal menjadi tidak terkawal ataupun karya dipenuhi dengan kesan-kesan psikologi yang ekspresif. Dengan demikian tidak hairanlah jika Piyadasa menyimpulkan, “In his later works, Ismail successfully projected essences of a controlled, ornate Malay refinement in design, yet never forgetting that he was also producing essentially modernistic works of art, circumscribed by complex, formalistic, problem solving underpinning.”

Artikel Pilihan : Bumi dan Langit 1, Syed Ahmad Jamal

Dalam penulisan kali ini penulis memilih karya Seniman Negara, Datuk Syed Ahmad Jamal untuk dibincangkan. Perbincangan penulis sebenarnya akan berkisar kepada fokus penyelidikan dan pendidikan. Untuk penulisan ini penulis akan membincangkan sebuah karya yang dikira sarat dengansubjek rujukan, bentuk dan isinya. Karya tersebut bertajuk Bumi dan Langit I. Apabila memasuki dewan utama Galeri Petronas di bangunan KLCC dan berhadapan dengan puluhan karya yang berskala besar, penulis berasa amat kelu dan kagum. Dengan usia melewati 60 tahun, SAJ masih bertenaga besar dan amat prolifik. Malulah kiranya pelukis-pelukis muda yang mempunyai helah dan pelbagai alasan untuk berkarya. SAJ bukan sahaja pandai berkarya semata-mata bahkan amat mantap dari segi keilmuan ataupun teoritikalnya.

Karya beliau Bumi dan Langit I telah dihasilkan pada tahun 1998 mengunakan akrilik di atas kanvas berukuran 203sm x 274.5sm. Namun begitu, secara keseluruhannya karya ini menggunakan subjek alam tabii (alam semulajadi) sebagai teras pengkaryaannya. Melihat pada format kanvas dari bawah ke atas didapati karya SAJ ini terbahagi kepada empat bahagian.

Bahagian pertama di bawahnya terdiri daripada lapisan bumi, bahagian kedua pula terdiri daripada tumbuh-tumbuhan dan bukit-bukau. Pada bahagian ketiga terdiri daripada awan, jalur cahaya dan hujan. Seterusnya pada bahagian keempat di atasnya terdiri daripada langit dan bintang-bintang. SAJ mengukuhkan struktur karyanya dengan kombinasi garisan, rupa, bentuk, dan jalinan. Sementara komposisi karyanya diseimbangkan, dikontrakan, diulang-ulangkan, ditegangkan, dan diharmonikan.
Sapuan garisan yang pantas amat ketara sekali pada bahagian kedua karya iaitu terutamanya dalam menghasilkan imej tumbuh-tumbuhan. Cadangan tumbuhan seperti lalang ataupun di kawasan padang dihasilkan secara sapuan pantas dengan dominasi garisan condong (diagonal line). Garisan condong yang diulang secara ketara dapat dilihat pada sebelah kiri karya. Bagaimanapun, garisan cembung (curve line) dikontraskan terutamanya bahagian di antara langit dengan bumi iaitu pada bahagian berwarna ungu gelap. Garisan cembung juga amat ketara digunakan pada bahagian awan. Pun begitu, garisan melintang (horizontal line) pula dibentuk melalui tanah yang berlapis-lapis di bahagian pertama ataupun bawah karya. Garisan melintang juga agak jelas pada bahagian kiri permukaan langit dan bumi dalam karya tersebut.

Terdapat pelbagai jenis karektor garisan; ada garisan perlahan, sederhana, pantas dan tegas. Gabungan daripada berbagai-bagai jenis garisan tersebut lalu membentuk beberapa jenis jalinan (texture), memperkayakan lagi karya SAJ. Secara keseluruhannya SAJ menggunakan jalinan mujarad (abstract texture). Penggunaan rupa yang agak ketara dapat dilihat pada bahagian pertama atau bawah karya iaitu rupa merah pada tanah yang berlapis-lapis.

Dari aspek elemen ruang pula, SAJ menggunakan `ruang mendatar’ dan `ruang cetek’. Secara keseluruhannya karya SAJ mendominasikan ruang cetek. Sementara ruang mendatar pula dapat dilihat sedikit sahaja terutamanya pada bahagian pertama atau bawah karya iaitu lapisan tanah yang berwarna merah. SAJ menggunakan `warna panas’ ke `warna sejuk’ dalam pengolahan karyanya ini. Warna merah (warna panas) pada bahagian pertama atau bawah karya. Diikuti dengan warna kuning (warna panas) memenuhi sebahagian kawasan bumi. Warna biru muda (warna sejuk) di bahagian ketiga iaitu kawasan awan dan akhirnya warna biru tua (warna sejuk) di bahagian langit dan bintang-bintang. Untuk membentuk `keharmonian’ dari segi warna, warna-warna panas tersebut diulang-ulangkan pada bahagian warna sejuk. Ini dapat dilihat terutamanya pada bentuk awan dan juga bintang-bintang.

Format kanvas empat segi tepat digunakan dengan memberi penekanan kepada `kesinambungan tidak sama ukur’ (assymetrical balance). Namun begitu, SAJ juga menggabungkan `keseimbangan kristal grafik’ (crystal graphic balance) ataupun `pandangan saujana’ dalam istilah kesenian Islam (infinite patterning) di dalam karyanya. Keseimbangan tak samukur dapat dilihat dengan perletakan imej yang tidak sekata. Malah warna merah yang sedikit dikontraskan dengan warna biru yang dominan juga menimbulkan implikasi keseimbangan tak samukur.

Sebaliknya imej dan bentuk seakan-akan lalang, tanah, gunung, hujan, awan dan bintang-bintang pula membentuk struktur karya ini kepada titik fokus mencapah (keseimbangan kristal grafik) ataupun tidak memusat. Titik fokus mencapah tersebut selari dengan pandangan saujana dalam kesenian Islam. Keseluruhan format karya ini menggunakan `rentak tidak senada’ (random rhythm) kecuali pada bahagian tepi sebelah kiri, di antara langit dengan bumi. Di bahagian tepi sebelah kiri ini `rentak tersusun’ (regular rhythm) pula digunakan terutamanya pada bahagian yang digambarkan seperti hujan.

Gabungan elemen dan prinsip seni lukis di dalam karya ini membentuk satu kesatuan yang cukup mantap. Penyatuan elemen-elemen dengan komposisi serta pandangan saujana antaranya menimbulkan keanekaan di dalam kepelbagaian. Kesatuan dan keanekaan di dalam kepelbagaian itu telah membentuk karya SAJ sebagai karya yang kaya, sarat bahkan berisi nilai-nilai falsafah dan budaya. Falsafah dan budaya yang mencerminkan pemikirannya, masyarakatnya dan budayanya akan menjadi satu khazanah peradaban yang tidak ternilai harganya. Dari aspek falsafah teras utama yang ditunjangi oleh SAJ adalah tauhid. Ini dapat dilihat pada permulaan katalog pameran antara langit dan bumi (Muliyadi, 2000).

“Sesungguhnya Tuhan kami ialah Allah yang menciptakan langit dan bumi dalam enam masa, lalu ia bersemayam di atas arasy: ia melindungi malam dengan siang yang mengiringinya dengan deras (silih berganti), dan (Dia pula yang menciptakan) matahari dan bulan serta bintang-bintang, (semuanya) tunduk kepada perintah-Nya. Ingatlah kepada Allah jualah tertentu urusan menciptakan (sekalian makhluk) dan urusan pemerintahan. Maha Suci Allah yang menciptakan dan mentadbirkan sekalian alam.” (surah al-A’raaf: 54).

Jika permulaan sesuatu katalog pameran itu menggunakan ayat-ayat Allah tidak bermakna karya tersebut mempunyai unsur-unsur tauhid. Falsafah tauhid menurut al-Faruqi adalah dengan mengesakan Allah. Dengan demikian, format yang dihasilkan oleh SAJ menepati ciri-ciri yang telah dibincangkan seperti di atas. Secara keseluruhannya dari aspek komposisi, SAJ terpegun dengan alam tabii yang diciptakan Allah. SAJ tidak mengambil alam tabii secara luaran yang bersifat sementara ataupun apa yang dikenali dengan istilah Barat sebagai `realistik’ ataupun menurut istilah Islam sebagai `realiti semulajadi’. Sebaliknya realiti semulajadi tersebut diabstrakkan, dipermudahkan ataupun al-Faruqi melanjutkannya dengan istilah `penggaya-gayaan’ (stylyzation) dan denutralisasikan (denaturalization).

Melalui abstraksi dan penggaya-gayaan SAJ menapis alam tabii yang bersifat semulajadi tersebut kepada satu intipati yang bersifat dalaman. Secara tidak langsung penggunaan perspektif biomorfik dan ruang mendatar dan cetek tersebut telah menolak ciri-ciri semulajadi yang mendominasikan catan-catan Barat terutamanya pada zaman Renaisan dan Realisme atau pun apa yang dikenali oleh Pak Mail sebagai ciri-ciri seni simbolis dan seni memesis.

Penolakan ciri-ciri luaran (semulajadi) yang bersifat sementara dengan penarikan atau memasukkan ciri-ciri dalaman (kerohanian) yang bersifat kekal, membuatkan karya-karya SAJ mempunyai ciri-ciri ketauhidan. Dalam pengolahan karyanya, SAJ tidak merakamkan situasi sesuatu lanskap, malah SAJ menghimpunkan pelbagai situasi di dalam sesuatu format. Terdapat situasi malam, dingin, sejuk, panas, siang, petang dan senja umpamanya. Situasi yang berlainan disatukan ke dalam sebuah karya lalu membentuk apa yang dikatakan oleh Muliyadi (2000) sebagai “Antara langit dan bumi, ia bukanlah suatu interpretasi langsung tentang alam semulajadi, sejarah ataupun sesuatu peristiwa, sebaliknya merupakan garapan idea, minda, dan cetusan hati tentang segala bentuk peristiwa dan kejadian di antara kedua-dua ruang; langit dan bumi.”

Unsur kepelbagaian garisan, jalinan, rupa dan bentuk yang digunakan oleh SAJ juga bercorak `islami’. Sungguhpun karya beliau menggunakan nada ekspresionis, namun SAJ telah membentuk kesan-kesan sapuan berusnya menjadi kesan yang terkawal. Bahkan penggunaan sapuan berus dengan diselangselikan dan ditindani dengan kesan warna sembur, menjadikan karyanya lebih terkawal. Pendek kata SAJ menggunakan ciri-ciri ekspresi Melayu yang bertunjangkan kesenian Islam.

Sapuan ekspresi tetapi terkawal seolah-olah seperti pantun ataupun bentuk kiasan Melayu umpamanya “pukul anak sindir menantu.” Konsep seperti kiasan ataupun pantun tersebut dapat diperkukuhkan lagi dengan pendapat Muliyadi (2000) yang mengatakan, “SAJ meletakkan keindahan sebagai teras kreativitinya. Baginya karya seni seperti catan perlulah indah, sekalipun membawa mesej atau penceritaan yang berat maupun menyedihkan.”

Sebagai seorang yang arif tentang bentuk kesenian Melayu-Islam, SAJ sememangnya mengambil pendekatan gaya al-Quran. Al-Quran walaupun menyampaikan cerita yang pedih dan menyiksakan tetapi disampaikan melalui irama yang syahdu lagi merdu. Alunan irama yang syahdu lagi merdu tadi adalah pokok kepada keindahan kerana `Allah itu Maha Indah dan sukakan keindahan.’

Melihat dari aspek format bawah ke atas juga, didapati penggunaan tanah dengan cadangan berlapisan dapat menegaskan lagi sifat geografik bumi yang berlapis-lapis. Tumbuh-tumbuhan, padang dan bukit diambil secara saripati, dipersembahkan secara abstrak mengingatkan kita tentang tanda-tanda kebesaran Allah melalui penciptaan alam tabii.

Bentuk seakan-akan awan yang dihasilkan dengan penuh tenaga bagaikan jantung alam semesta ataupun seperti guruh berdentum dengan memancarkan seperti jaluran kilat lalu membentuk kesan hujan (garisan diagonal). Begitu juga dengan fenomena bintang bertaburan dan langit yang berlapis-lapis, menandakan rakaman alam dalaman yang menyanjungi pencipta-Nya.

Melihat secara keseluruhan komposisi karya SAJ ini jelas kelihatan mengandungi ciri-ciri dalaman ataupun apa yang disifatkan oleh Salleh dan Fatimah sebagai ciri kerohanian. Ciri-ciri dalaman atau kerohanian tersebut selari dengan ciri-ciri tauhid seperti yang dibincangkan oleh al-Faruqi. Bumi merah di bahagian bawah catan seolah-olah bumi yang gersang. Namun begitu dengan tiupan angin yang membawa awan yang mengandungi hujan telah menyuburkan bumi yang tandus, ataupun seperti apa yang difirmankan Allah melalui surat al-A’raf ayat 57 yang bermaksud, “Dan Dialah yang meniupkan angin sebagai pembawa berita gembira sebelum kedatangan rahmat-Nya (hujan): hingga apabila angin itu telah membawa awan mendung, Kami halau ke suatu daerah yang tandus lalu Kami turunkan hujan di daerah itu, maka Kami keluarkan dengan sebab hujan itu pelbagai macam buah-buahan. Seperti itulah Kami membangkitkan orang-orang yang telah mati, mudah-mudahan kamu mengambil pelajaran.”

Melihat dari sudut warna pula, penggunaan warna panas ke sejuk juga dapat mengajak pemerhati memikirkan sejenak tentang kehebatan alam tabii ciptaan Allah. Warna merah seperti fenomena senja, kuning seperti petang, hijau seperti siang, biru seperti fajar dan biru tua kegelapan seperti malam, mencerminkan ketelitian dan kehalusan SAJ membentuk format `Bumi dan Langit I.’

Menghubungkan elemen warna melalui komposisi catan dari atas ke bawah pula didapati warna gelap (malam) mewakili warna waktu isyak, warna biru muda (fajar) mewakili waktu subuh, seterusnya warna hijau (siang) mewakili waktu zohor dan kuning (petang) mewakili waktu asar, dan akhirnya warna merah (senja) mewakili waktu maghrib. Kelima-lima masa dan waktu yang berperingkat-peringkat ini selain menjadi nadi penting kehidupan orang Islam, juga mencerminkan pergerakan masa mengikut kosmologi atau pun sunatullah.

Melihat dari aspek sejarah pula, karya `Bumi dan Langit I’ amat berjaya sama ada dari segi bentuk, komposisi dan isinya. Penggabungan pelbagai budaya keilmuan berstrukturkan format kesenian Melayu-Islam meletakkan karya SAJ ke hadapan, malah merentasi masa. SAJ tidak berkarya secara membuta tuli seperti sesetengah pelukis muda, bahkan beliau merupakan pengkaji dan penyelidik budaya. Dengan demikian karya-karya yang digarapnya adalah tulen dan segar. Kekuatan ilmu dan saripati budaya Melayu-Islam yang menjadi teras cara hidupnya amat terserlah sehinggakan memantulkan keindahan dalaman melalui tanda visual pada karyanya.
SAJ bukan sahaja menggunakan tunjang budaya Melyu-Islam sebagai struktur karyanya, bahkan mana-mana ilmu daripada tamadun Barat maupun Timur yang baik dan bersesuaian digarapnya menjadi wadah pemikirannya. Suatu perkara yang penting, SAJ melalui karyanya itu telah melompat dari unsur-unsur konversi kesenian Islam yang lampau. SAJ berjaya membina fragmen masa baru yang menunjukkan penggabungan format kesenian Islam. Format kesenian Islam termasuklah seperti pengulangan, pandangan saujana, kerumitan, dinamik, gabungan berurutan dan meditatif dan seumpamanya. Kecekapan SAJ mencernakan tunjang kesenian Islam dengan gabungan prinsip seni Barat seperti ulangan, harmoni, keseimbangan dan kontras umpamanya membentuk suatu struktur baru dan teguh.

Biasanya khalayak akan tertanya-tanya bagaimanakah sesebuah karya itu dinilaikan atau dianggap berbudaya tinggi. Sebenarnya, sesebuah karya itu menjadi bernilai bukan kerana kehebatan pada permukaannya sahaja, tetapi juga kerana ketulenan, keilmuan, keperibadian dan keindahan pengkaryanyalah yang turut menentukan nilainya.

Apreasiasi karya Faridah Mohd Yusof

Sudah lama penulis tidak melihat karya terbaru Faridah. Sejak pencen dan meninggalkan UiTM Perak khabarnya beliau tidak lagi melibatkan diri dalam penghasilan karya seramik. Boleh jadi timbunan karya beliau yang memenuhi rak setor membuatkan beliau berehat untuk mengubah karya baru. Dalam pameran solo beliau 2006 lalu di Galeri Uitm Perak, Syed Ahmad Jamal menobatkan faridah sebagai Seniman Negara (pengiktirafan lisannya). Keunikan dan kehalusan Faridah mengubah tanah liat menjadi sebuah demi sebuah arca telah memukau pandangan mata dan hati Syed Ahmad Jamal sebagai perasmi pameran tersebut. Secara jujurnya SAJ menyatakan bahawa Faridah adalah antara satu-satunya anugerah penggubah seni seramik yang hebat. Kehalusan, kerapian, kesabaran dan keunikan hasil kerjanya menyebabkan karyanya tercipta dari keluhuran naluri seorang ibu tunggal. Seorang ibu tunggal yang menjadi ayah, ibu, atuk dan tok wan menyimpan segala duka dan gelora hidupnya didalam titik-titik tanah liat yang disusun dari satu titik kepuluhan titik menjadi satu gelung kecil, lalu gelung kecil tersebut di ulang-ulangkan lagi menjadi ribuan titik sehinggalan membentuk gerakan modular yang dicantum sehingga membentuk arca seramik yang sangat dinamik. Kalau di Jepun Karya Faridah sudah tentu diletakan di Muzium Seramik Antarabansa Mino, dimana tempat berhimpunnya karya -karya seramik unik sedunia. Sayangnya disini (Malaysia) karya beliau masih banyak tersimpan di setor rumahnya. Hasil tinggi kesenian karyanya apabila dimamah sejarah, mungkin suatu hari nanti baru akan dinialai, seperti mana karya-karya warisan Melayu lampau.